The Congress, la animación al servicio del arte.

20 junio 2014

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Un congreso en las antípodas, donde el sentido común se queda sin cambio para el café y se desnuda la razón hasta al abismo. El congreso es un lugar donde se mezcla la caricatura de todo privilegio y se entrelaza con la miseria humana, a brochazos de colores entre delirio y alucinaciones.

The Congress es la última película del director Ari Forman, conocido por su anterior trabajo Waltz with Bashir (2008) donde exploraba el uso de la animación fuera del clásico lenguaje que se le asocia. En esta ocasión Forman se basa en un libro de Stanislaw Lem (autor de Solaris) para confabular una película, como poco, singular y muy propia. Y es que una de las características del arte es la libertad creativa, el decir lo que sientes a expensas de los demás, sin más recompensa que uno mismo.  Y The Congress es arte.

El argumento se convierte en un lienzo de fotogramas por segundo donde cruzan y se quedan dibujos de otra década, diálogos propios de oscura ciencia ficción y en el fondo, jugando con las sombras entre bambalinas, una madre que busca a su hijo. Un hilo que atraviesa y junta el todo, la ortografía última del discurso, el único sentido que queda en pie cuando todo lo demás se deforma hermosamente.

Esta road movie psicotrópica cuenta la historia de una madre que por perder, ha perdido hasta el nombre. Ya no es más que una figura, un reflejo de la sombra silueteada que se llevó un contrato millonario. Ya no es, en definitiva. Pero busca lo que le queda, que no es poco, aunque perdido. Y ese camino desde la nada y los puntos suspensivos es la fábula que rodea la película, como un mcguffin con vida propia.

Y a lo largo de su paisaje nos hace testigos de una crítica a un establihsment marcado por la masificación, el arte como producto de masas, donde la alineación y el consumismo se desborda en paletas vivas de colores. Incluso la rebelión es una caricatura demasiado humana, despojadas de todo romanticismo y quedando desnuda en una comedia artificial, tanto, que nos resulta real. Incluso en un mundo de dibujos animados.

Y todo ello intercalado con uno de los más hermosos cantos a la cultura popular del siglo XX y lo que llevamos del XXI. The Congress es una película que se recrea en sus contradicciones, sin blancos ni negros y ni siquiera grises: todo se intercala, se interpenetra. Ese mismo juego es el que hace que el metraje se divida en tres fragmentos, pasando del ultrarrealismo casi naif de la historia principal al delirio vanguardista y lisérgico de la parte animada. La última parte, de la que no puedo hablar, es la completa el cuadro.

En definitiva, estamos ante una obra de autor que ha ignorado como pocas veces los mandatos de las colas del cine y se ha quedado con lo que realmente importa: el arte de contar una historia, sea cual sea.

 

The Congress

 

Fa-Kun

Siempre Dibujando

In Memorian: Juan Gervarsio Ferré (1974 – 2006)

22 mayo 2011

Hace tiempo, cuando aún pensaba que todo era eterno, tuve un hermano. Maestro pintor de brocha fingida en un bolígrafo, escritor de pluma escondida en un pincel, poeta en horas ocultas y compañero de vagón a tiempo parcial, mi hermano no encajaría con facilidad en ninguna definición propuesta ni cocinada, dada su versatilidad en áreas tan diversas como ejemplares. Pero de dar un título honorífico, de otorgar un banda a su difunto nombre, sería sin lugar a dudas, y por la unanimidad de mis recuerdos, el de Artista. En voz alta y sobre el pupitre.

No miento si afirmo que fue mi hermano quien me inculcara el amor por el dibujo, pero no amor de novela de saldo en el último estante prefabricado de un supermercado liquidando existencias, me refiero a una pasión que ridiculazaba la palabra hobby, haciendo del lápiz y el papel nuestro juguete favorito. Aquel favor se convirtió en un “apúntalo en mi cuenta” que jamás podré permitirme el lujo de pagar, devolver u honrar.

Haciéndole un favor a su talento mi hermano se licenció en Bellas Artes en Valencia, donde pasó cinco años de su vida compartiendo piso y extravagancias con personas a las que el silencio sepulcral sobre su privacidad dejó huérfanos de recuerdos. Apenas después de su fallecimiento logré saber más de él de lo que el sello lacrado en la cerradura dejaba entrever.


Finalmente, tras ocho años trabajando de interino en diferentes Institutos de la provincia como profesor de dibujo, consigue alcanzar la ansiada plaza definitiva de maestro ganando las oposiciones. Puesto que sólo puede disfrutar un año.

Y aquí se me tuerce como obligatoria una pausa, alejo las manos del teclado, abrazo los ojos en gesto iracundo, tomo aire como para aguantar sin respirar tres párrafos más, y me abro yo mismo el pecho sin anestesia, permiso ni compasión.

Me tiembla el pulso de la garganta al recordar el día que me quedé con media infancia en las manos, cuando se llevaron consigo un parte de mi que hace cojear las hendiduras de un intento de sonrisa maltrecha y remendada con esparadrapo y buenos amigos. Se me erizan las venas de sólo pensar, que una vez, cuando pensaba que todo era eterno, tuve un hermano. Un hermano que nos dejó, postrado en un coma anímico, con tubos aguantando la esperanza como hilos de titiritero, en el último exilio de su vida.

Por temblar, me tiembla hasta la mirada, el aliento y el suelo bajo mis pies. Y si no derramo llanto alguno es por que este dolor no tiene consuelo ni bandera, es fruto maduro que no cae del árbol, y las lágrimas se tornan afónicas, las palabras se avergüenzan y quedan como mudos espectadores de un dolor sin patria, sin dueño y sin rey, que por no tener, no tiene ni nombre.

Y el 7 de Octubre del 2006 me quedé manco de recuerdos.

Su herencia es una galería de casi un centenar de cuadros, un torbellino de bocetos y ,para nuestra sorpresa, un sepulcro de poesías escondidas en cajones profanados en el velatorio de un luto eterno. Desempolvar esas carpetas fué redescubrir a quién estábamos despidiendo, como revelando un carrete de palabras y tiempo que se quedaron fijos, con testaruda consciencia, en la tinta que traspasa la muerte y nos bendice con el eco de una voz enmudecida, lánguida y profunda, que escupe a velocidad de las pulsaciones de un corazón cuesta abajo, retazos de versos despeinados que danzan sin partitura por los recuadros de un folio de instituto.

De entre sus obras destaco sus dibujos, ya conocidos en vida, que son abstracciones de la paradoja que encierra un boli bic, capaz de los más innobles tachones, o de propagar una gama de emociones siempre que se le aplique la presión adecuada. No me pregunteis como lo hacía, ya que he heredado esa extraña manía de no poder dibujar cuando alguien me mira, sólo puedo decir que lo hacía, que de la punta de boli bic salía un universo soñado en aras de un surrealismo que confabulaba formas y expresiones que recorrían el papel con trazos fingidos en arterias de cuerpos imposibles de significado recóndito.

Son el paisaje de una vida, la proyección de lo que jamás pudimos saber, una razón de ser, una razón para volver, derramamiento de tinta, pintura y voz al borde del precipicio, son ventanas que te devuelven la mirada. Sus obras dejan inmortal lo que el cuerpo dejó tras las cenizas.

El imaginario de mi hermano era un amplio espectro de cuadros sin título, se negaba a catalogar sus propias obras, en virtud de que fuera el espectador quien le otorgara un bautizo privado, sin pista alguna que guíe sobre sus intenciones. Sus obras, se podría decir, eran tan libres como él.

Ahora es lo único que me queda, junto a un maleta, una funda de gafas y un poso amargo en la punta del paladar, además de , y jamas lo pondré en duda, el indudable honor de haberle conocido, y haberle tenido por hermano mayor durante tres largas décadas, o escasas, si lo medimos con justicia y sensatez.

Estos párrafos atropellados son el regalo sin envolver ni etiquetar que por fin me he atrevido a hacerle, no sin que mis dedos tartamudearan al escribir y mi pulso enmudeciera al recordar.

Este 22 de Mayo mi hermano habría cumplido 37 años.

Sit tibi terra levis.

Facundo Ferré

Los Viernes en el Laboratorio de Dexter – Episodio Piloto

30 octubre 2009

Saludos muchachada!

Recogiendo el invisible testigo lanzado por Isma en su blog De todo un poco, me dispongo a inaugurar una nueva sección para el día más deseado desde que empieza la semana.  Celebrando cada viernes os propondré ver un capítulo de la magnífica serie El Laboratorio de Dexter, ahi queda eso!

¿Qué no sabeís de que trata la serie? Pues haberlo dicho antes! La serie transcurre en un universo paralelo lleno de simios, donde Dexter descubre un cacho del Pirulí, o del Monumento a Colón, ya no me acuerdo bien, semienterrados en playa. Evidentemente, estaba de broma, si quereis saber de que trata la serie teneis dos opciones, dadle al play, o pinchad aqui. En ambos casos vuestras dudas se verán atendidas.

Si amigos y amigas, Genndy Tartakovskyes todo un maestro Jedi, rendid clemencia ante él!

Hasta otra, zagales!

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Siempre Dibujando

Britteney Lee y las esculturas de papel

29 octubre 2009

Saludos muchachada!

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Que en este planeta sobra talento es algo bien conocido, mas aun cuando la red abre sus puertas a conocer artistas hasta entonces anonimos para nuestra memoria. Y de entre todo ese desfile de portafolios que inundan los blogs, siempre hay alguno, que con guante de seda de boxeo, te noquea la mirada. Este es el caso de la artista que hoy ocupa este modesto espacio llamado blog: Brittney Lee.

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bl5Esta mujer de la costa oeste de los EEUU, de Emeryville (por favor, no confundir con Smallville,pueblo donde un meteorito cambio la vida hasta del murcielago del campanario), no contenta con tener un olfato de sabueso para la composición, ademas tiene una mano adiestrada con talento dentro de la galeria que podriamos etiquetar de ilustración infantil, como bien muestran las imagenes que acompañan este articulo.

A parte de esa envidiable facilidad para dibujar la inocencia con tanta soltura y una sana obsesion con las sirenas, Lee nos ofrece una forma de ilustrar que yo, desde mi ignorancia cavernícola en manualidades, desconocía. Hablo de las esculturas de papel, bueno, escultura no se ajusta al termino, es mas bien un pop-up elevado al marco de un cuadro. Pero como una imagen dice mas que mil pulsaciones en el teclado, y considernado lo extraordinariamente ocioso que me encuentro hoy, pasemos a ver una breve muestra que explica mejor que nadie en que consiste esta técnica pictoria:

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Pincha, que no muerde!

Como podeis observar, se trata de diferentes planos fisicos en un mismo cuadro, echos a base de paciencia y tijeras. Yo con paciencia y tijeras solo he conseguido cortarme las uñas.

Y como no, el poster para el final… en este caso poster, café y fruta del tiempo.

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¿Peine?¿Que es eso?

Una virgeria, oiga! Si quieren saber que ha ocurrido entre bambalinas para sacar a esta sirena con sobredosis de erotismo de guarderia haganse un favor, y pasense por el blog de Britteney Lee. Si no les gusta les devolvemos el dinero.

Hasta otra, zagales!

inky-blFa-Kun

Siempre Dibujando

Los Lunes (o Martes) con los Looney Tunes -Putty tat trouble (Friz Freleng)

27 octubre 2009

Saludos, muchachada!

La perversión se esconde bajo formas inocentes, concretamente en la apariencia de un canario de ojos suplicantes y voz de timbre irritante. Y tan hábil es su disfraz que incluso dos ingenuos felinos, tomando en su error a Piloín por una presa facil, se zambullen en una pelea interminable por llenarse el buche con algo más que pienso de supermercado.

Freleng se despacha a gusto, y nos ofrece un corto magistral con detalles inolvidables, como el del gorrito del final, pero no os quiero estropear la sopresa, asi que solo sentaos, y dadle al play:

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Director: Friz Freleng

Título: Putty Tat Trouble

Fecha de Estreno: 24 de Febrero de 1951

Hasta otra, zagales!

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Siempre Dibujando

Reseñas de cómic: Los Muertos Vivientes – Nación zombie

21 octubre 2009

Saludos muchachada!

Si no fuera por los vecinos, mi vida seria perfecta

Si no fuera por los vecinos, mi vida seria perfecta

“Los Muertos Viventes”, Robert Kirkman y Charlie Alard (Planeta de Agostini, 2005)

Un mundo desolado por el apocalíptico alzamiento de los muertos es el repentino escenario que descubre Rick, un agente postrado en la cama de un hospital por un balazo de un delincuente al que pretendía dar caza, cuando despierta del coma. A sus ojos, de la noche a la mañana, las calles han sido tomadas por una infesta plaga de muertos vivientes, y no tardará en descubrir que en coma no se estaba tan mal.

Desde ese momento, Rick se embarca en la odisea de la supervivencia, como si apenas tuviera alternativas, y poco a poco descubre que las endebles paredes de lo que conocemos como sociedad del bienestar han sucumbido en favor de las cosas más básica, y que todo lo que considerábamos esencial entonces, es un mero recuerdo de lo banal que fue nuestra existencia. Comer, dormir, vivir, se convierten en la nueva tabla de valores que deberá aprender nuestro protagonista y el resto de supervivientes bajo el decorado del fin de la civilización, dominado por muertos vivientes.

Es decir que el super estaba lleno de brocoli.

Es decir que el super estaba lleno de brocoli.

Y si una horda de muertos resucitados de su lecho, con la inteligencia de un plátano moteado, y con un irresistible e insaciable capricho de carne humana, no fuera de por si suficiente problema, cabe sumar otro peligro igual, o mayor: los vivos. Cuando no queda nada que perder, ni que ganar, en un territorio sin valores, sin estado, sin ley, pero con una bala en la recamara, los platillos de la balanza se oxidan, y lo que está bien o mal se desdibuja como tinta bajo el agua.

El retrato final es un desolador paisaje que recorre las páginas de un magnífico cómic, que ha retratado desde una perspectiva humana la clásica y resabida resurrección de los muertos vivientes. Nunca antes se hablaba con tanta franqueza dentro del género de los muertos vivientes, y en cierto momento del cuarto tomo, incluso rescataría un discurso simplemente memorable para la historia del cómic. Hasta aquí puedo leer… que no quiero hacer de chivato.

“Los muertos vivientes” es obra del guionista Robert Kirkman, conocido en los mundos heroicos de Marvel, aunque para mi sea esta la primera obra suya que tengo el placer de paladear. Su trabajo no deja lugar a dudas sobre su capacidad de inventiva, pero sobre todo, por saber colocar la realidad en un mundo fantástico, donde los zombies son solo el escenario, no el medio, y los vivos son los auténticos protagonistas. La serie, de momento, sigue abierta, y mantiene el pulso firme, confio y espero, por mucho tiempo.

¿Vas tu a por la pelota o voy yo?

¿Vas tu a por la pelota o voy yo?

A los lápices tenemos a Charlie Alard, con un potente uso del blanco y negro, y una cruda y desgarradora forma de dibujar a los vecinos que se olvidaron de morir. Sin embargo, y sin desmerecer el trabajo de Alard, los seis primeros numeros corrian a cargo de Tony Moore, con un estilo que encajaba entre una serie de animacion adulta y una pelicula de George Romero, y que, sinceramente, me hicieron decantarme por adquirir el primer tomo.

Asi pasen y lean, amigos, que los muertos vivientes, al menos en el papel, no muerden.

Hasta otra, zagales!

inky-vivienteFa-Kun

Siempre Dibujando

Los Lunes con los Looney Tunes – Claws in the lease (Robert McKimson)

19 octubre 2009

Saludos muchachada!

Se reabre la veda a la caza de la risa insana y perversa de la desgracia ajena, esta vez con papa Silvestre tratando de encontrar cobijo junto a su reducida camada, Silvestre Jr. El canto a la vida sencilla se torna en un blues de guitarra moribunda manos de este par de buscavidas, en su afan de subir un peldaño de la miseria al cielo.

Director: Robert McKimson

Título: Claws in the Lease

Fecha de Estreno: 9 de Noviembre de 1963

Hasta otra, zagales!

inky-silvestreFa-Kun

Siempre Dibujando

Dragon´s Lair – La guarida de los ochenta.

15 octubre 2009

Saludos muchachada!

Esta mazmorra es demasiado pequeña para los dos...sobre todo para ti.

Esta mazmorra es demasiado pequeña para los dos...sobre todo para ti.

Tal vez por que ya peino canas, un aire nostalgico ha colonizado mis venas esta mañana, y en honor a los años de recreativas de otra década, rindo homenaje a un clásico entre clásicos, que rompio la fina barrera entre el dibujo animado y el cigarro de calada adolescente. Me refiero, cuando no, al mítico Dragon´s Lair, rey indiscutible de las recreativas de los 80.

Dragon´s Lair, para conocimiento de las generaciones posteriores a Espinete y sus amigos, era una maquina recreativa, como lo puediera ser el Pac-Man en su momento, sólo que con una ligera diferencia. En vez de manejar los hilos de un simplon puñado de pixeles malformados, esta vez decidias el destino de una autentica pelicula de dibujos animados,eso si a golpe de mando. Y eso, en pleno 1983, es mucho decir.

La auténtica máquina del tiempo.

La auténtica máquina del tiempo.

El juego constaba de escenas interactivas de dibujos animados, en los que en ciertos momentos debias hacer una accion concreta, que de ser correcta, continuaba con la accion, o en caso contrario mostraba el fatidico, pero siempre divertido, destino del protagonista.

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Aun recuerdo el día que vi a mi hermano mayor jugar a esa recreativa, y de como me quede asombrado cual cavernícola frente a un pastilla de jabón, prendado de aquella magistral animación, al ver como mi hermano paladeaba la  cuasi infinta paciencia del valeroso Dick  el Intrépido, un héroe del medievo con poca habilidad para el don de la palabra, mas que primitivos gruñidos, en su exasperante y loable misión de rescatar a Daphne, la princesa que había secuestrada por un malvado dragón llamado Singe…malvado, pero sin un pelo de tonto, que en vez de secuestrar al pescadero orondo y maloliente, se coge de rehén a la nada desdeñable princesa.

Para llevar a realidad semejante hazaña técnica, un equipo liderado por el magistral Don Bluth, encerró a unos cuantos animadores durante siete meses para parir el proyecto, con un excelente resultado final, tanto, que ocho años despues llego su segunda parte, que contradiciendo el dicho, es mejor en todo a su predecesor.

En mitad del camino entre ambas partes el exito dejo hijos bastardos pululando en modo de videojuegos que trataban, con sus ahora ridiculos ocho bits de memoria, hacer honores al juego original. Decir que no lo conseguian no seria del todo justo, la imaginación jugaba una baza importante por aquel entonces, y donde otros ven ahora tres pixeles atravesados en contorsiones imposibles de manera casi aleatoria, yo veia en mi pasión preadolescente a un Dirk en toda regla. El amor incodicional es lo que tiene.

dl2Pero al margen de todo lo dicho, hoy pretendo centrarme en Dragon´s Lair II – Time Warp, que es, sin lugar a dudas, un alarde de imaginación a ritmo feroz en lo que vendría a ser el día de día de Dick el Intrépido. Su ahora esposa Daphne (si, amigos, Dirk pasó por el altar) ha vuelto a ser secuestrada (es lo malo de ser una princesa en un videojuego, y si no, que se lo pregunten a PeachZelda, o Prin Prin) por un malvado mago que no sabemos bien lo que pretende…pensando que es un juego que podrian ver niños, solo se me ocurre que hacerle cosquillas. El juego es un corto en si mismo, ídel genero de aventuras en su vertiente más trepidante, dejando al mismísimo Indiana Jones con babero, pañal y sonajero llorando en un rincon de la guarderia, junto al resto de heroes que al lado de Dirk no son mas que aprendices de barrenderos con aspiraciones oméricas.

Me he tomado la libertad de colgar el juego en cuestión, incluyendo las divertidas muertes, y por supuesto, en perfecto castellano, aunque eso si, de España.

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Si creeis que vuestra vida es estresante, probad a poneros en las botas de Dirk…

Fuentes:

Dragon´s Lair Fans

Wikipedia

Hasta otra, zagales!

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Siempre Dibujando

Los Lunes con Chuck Jones – Chuck Jones – Extremes and Inbetweens – A life in animation

12 octubre 2009

Saludos muchachada!

El genio, sin botella ni cuarenta ladrones.

El genio, sin botella ni cuarenta ladrones.

Tenia que pasar, he exprimido mi videoteca en un prehistorico y nostalgico VHS hasta escupir el último corto del genio de Chuck Jones que deambulara entre las cintas magneticas. Es por eso, que a modo de digna despedida de esta humilde sección, me complazco en ofreceros un señor documental sobre la vida y obra de semejante monstruo de la animación.

Asi que relajaos, abrid un lata de berberechos (o cualquiera sinónimo de piscolabis en todas sus variantes) y dadle al play, que es hora y media de documental. Como dudar esta feo, para quien lo pregunte, el vídeo está en idioma cervantino. Una última advertencia, si no acabaís llorando de la risa cuando se repasan según que escenas de la antología animada de Jones, es que no sois humanos.

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Pero guardad el brazalete negro y secad las lágrimas con las cortinas más cercanas (como suelo hacer en mi casa), por que la semana que viene estreno Los Lunes con los Looney Tunes, o lo que es lo mismo, rescatar de mi videoteca en un plesitozenico VHS el resto de cortos que aun conservo de lo Looney Tunes, donde dastaca por encima del resto, y por debajo de Jones, Friz Freleng, que para desmemoriados es el artifice de La Pantera Rosa, personaje que por si mismo se merece un artículo completo. Se me acumula la faena…

Asi que, con tan digna despedida para Los Lunes con Chuck Jones, solo me resta decir…

Hasta otra, zagales!

inky-jonesFa-Kun

Siempre Dibujando

Padre de Familia y la parodia definitiva de Disney

2 octubre 2009

Saludos muchachada!

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Gracias al imprescindible blog de Cartoon Brew, descubro que la maginífica serie Padre de Familia a estrenado temporada, y no solo eso, sino que ademas luce un escena que parodia a Disney, tanto en la forma como en el fondo. Si bien es verdad que la serie se caracteriza por las ingentes parodias y burlas que hace de otros géneros, películas, series, cómics, libros, personas, gatos, perros, aliens, monos de tres cabezas y que nadie esta a salvo de pasar por la licuadora de las mentes pensantes de los surrealistas guiones, en este caso la burla alcanza niveles de exigencia elevados, y por tanto, la risa es doble… por un lado te ries por que es Padre de Familia, y por otro, por la sublime y exquisita broma que le dedican a quien fuera el rey de la animación en los 40 y décadas posteriores, de ética discutible.

Antes de ver el video sería preciso poneros en situación: En este episodio (el primero de la octava temporada) títulado “Road to multiverse”, gracias a un absurdo invento de Stewie (ese bebé con un edipo hasta las cejas llevado a extremos canivales), este y el perro Brian (el mas cultivado en la ciencia del saber resulta ser la mascota) comienzan a viajar por universos paralelos en busca de su hogar. Por último añadir que a sabiendas de que la lengua de Shakespeare le ha quedado para Septiembre a mas de uno, me he tomado la molestia de incluir subtítulos al video en cuestion.

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La parodia eleva el nivel habitual de la serie, por que como bien dice su director, Greg Colton, “para que esta secuencia funcionara no debia parecer un estudio de television aparentando hacer animacion de pelicula…debia ser real”. De ahi que contaran con un grupo de personas ajenas para llevar a cabo la escena.

De hecho, dos animadores tan veteranos como Sandro Cleuzo y Darlie Brews, cuyos curriculums dejan patente su amor por al animación, estuvieron involucrados activamente en este micro pieza. Concretamente, Sandro,ademas de ejercer de animador, tambien se encargo del rediseño de personajes, que todo hay que decirlo, es sublime.

Una vez más, mis vítores, aplausos indiscutibles y admiración sincera para todo el equipo de Padre de Familia.

Hasta otra, zagales!

Via:

Cartoon Brew

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