Archive for the ‘Pelicula’ Category

The Congress, la animación al servicio del arte.

20 junio 2014

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Un congreso en las antípodas, donde el sentido común se queda sin cambio para el café y se desnuda la razón hasta al abismo. El congreso es un lugar donde se mezcla la caricatura de todo privilegio y se entrelaza con la miseria humana, a brochazos de colores entre delirio y alucinaciones.

The Congress es la última película del director Ari Forman, conocido por su anterior trabajo Waltz with Bashir (2008) donde exploraba el uso de la animación fuera del clásico lenguaje que se le asocia. En esta ocasión Forman se basa en un libro de Stanislaw Lem (autor de Solaris) para confabular una película, como poco, singular y muy propia. Y es que una de las características del arte es la libertad creativa, el decir lo que sientes a expensas de los demás, sin más recompensa que uno mismo.  Y The Congress es arte.

El argumento se convierte en un lienzo de fotogramas por segundo donde cruzan y se quedan dibujos de otra década, diálogos propios de oscura ciencia ficción y en el fondo, jugando con las sombras entre bambalinas, una madre que busca a su hijo. Un hilo que atraviesa y junta el todo, la ortografía última del discurso, el único sentido que queda en pie cuando todo lo demás se deforma hermosamente.

Esta road movie psicotrópica cuenta la historia de una madre que por perder, ha perdido hasta el nombre. Ya no es más que una figura, un reflejo de la sombra silueteada que se llevó un contrato millonario. Ya no es, en definitiva. Pero busca lo que le queda, que no es poco, aunque perdido. Y ese camino desde la nada y los puntos suspensivos es la fábula que rodea la película, como un mcguffin con vida propia.

Y a lo largo de su paisaje nos hace testigos de una crítica a un establihsment marcado por la masificación, el arte como producto de masas, donde la alineación y el consumismo se desborda en paletas vivas de colores. Incluso la rebelión es una caricatura demasiado humana, despojadas de todo romanticismo y quedando desnuda en una comedia artificial, tanto, que nos resulta real. Incluso en un mundo de dibujos animados.

Y todo ello intercalado con uno de los más hermosos cantos a la cultura popular del siglo XX y lo que llevamos del XXI. The Congress es una película que se recrea en sus contradicciones, sin blancos ni negros y ni siquiera grises: todo se intercala, se interpenetra. Ese mismo juego es el que hace que el metraje se divida en tres fragmentos, pasando del ultrarrealismo casi naif de la historia principal al delirio vanguardista y lisérgico de la parte animada. La última parte, de la que no puedo hablar, es la completa el cuadro.

En definitiva, estamos ante una obra de autor que ha ignorado como pocas veces los mandatos de las colas del cine y se ha quedado con lo que realmente importa: el arte de contar una historia, sea cual sea.

 

The Congress

 

Fa-Kun

Siempre Dibujando

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Los Lunes con Chuck Jones – Chuck Jones – Extremes and Inbetweens – A life in animation

12 octubre 2009

Saludos muchachada!

El genio, sin botella ni cuarenta ladrones.

El genio, sin botella ni cuarenta ladrones.

Tenia que pasar, he exprimido mi videoteca en un prehistorico y nostalgico VHS hasta escupir el último corto del genio de Chuck Jones que deambulara entre las cintas magneticas. Es por eso, que a modo de digna despedida de esta humilde sección, me complazco en ofreceros un señor documental sobre la vida y obra de semejante monstruo de la animación.

Asi que relajaos, abrid un lata de berberechos (o cualquiera sinónimo de piscolabis en todas sus variantes) y dadle al play, que es hora y media de documental. Como dudar esta feo, para quien lo pregunte, el vídeo está en idioma cervantino. Una última advertencia, si no acabaís llorando de la risa cuando se repasan según que escenas de la antología animada de Jones, es que no sois humanos.

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Pero guardad el brazalete negro y secad las lágrimas con las cortinas más cercanas (como suelo hacer en mi casa), por que la semana que viene estreno Los Lunes con los Looney Tunes, o lo que es lo mismo, rescatar de mi videoteca en un plesitozenico VHS el resto de cortos que aun conservo de lo Looney Tunes, donde dastaca por encima del resto, y por debajo de Jones, Friz Freleng, que para desmemoriados es el artifice de La Pantera Rosa, personaje que por si mismo se merece un artículo completo. Se me acumula la faena…

Asi que, con tan digna despedida para Los Lunes con Chuck Jones, solo me resta decir…

Hasta otra, zagales!

inky-jonesFa-Kun

Siempre Dibujando

Padre de Familia y la parodia definitiva de Disney

2 octubre 2009

Saludos muchachada!

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Gracias al imprescindible blog de Cartoon Brew, descubro que la maginífica serie Padre de Familia a estrenado temporada, y no solo eso, sino que ademas luce un escena que parodia a Disney, tanto en la forma como en el fondo. Si bien es verdad que la serie se caracteriza por las ingentes parodias y burlas que hace de otros géneros, películas, series, cómics, libros, personas, gatos, perros, aliens, monos de tres cabezas y que nadie esta a salvo de pasar por la licuadora de las mentes pensantes de los surrealistas guiones, en este caso la burla alcanza niveles de exigencia elevados, y por tanto, la risa es doble… por un lado te ries por que es Padre de Familia, y por otro, por la sublime y exquisita broma que le dedican a quien fuera el rey de la animación en los 40 y décadas posteriores, de ética discutible.

Antes de ver el video sería preciso poneros en situación: En este episodio (el primero de la octava temporada) títulado “Road to multiverse”, gracias a un absurdo invento de Stewie (ese bebé con un edipo hasta las cejas llevado a extremos canivales), este y el perro Brian (el mas cultivado en la ciencia del saber resulta ser la mascota) comienzan a viajar por universos paralelos en busca de su hogar. Por último añadir que a sabiendas de que la lengua de Shakespeare le ha quedado para Septiembre a mas de uno, me he tomado la molestia de incluir subtítulos al video en cuestion.

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La parodia eleva el nivel habitual de la serie, por que como bien dice su director, Greg Colton, “para que esta secuencia funcionara no debia parecer un estudio de television aparentando hacer animacion de pelicula…debia ser real”. De ahi que contaran con un grupo de personas ajenas para llevar a cabo la escena.

De hecho, dos animadores tan veteranos como Sandro Cleuzo y Darlie Brews, cuyos curriculums dejan patente su amor por al animación, estuvieron involucrados activamente en este micro pieza. Concretamente, Sandro,ademas de ejercer de animador, tambien se encargo del rediseño de personajes, que todo hay que decirlo, es sublime.

Una vez más, mis vítores, aplausos indiscutibles y admiración sincera para todo el equipo de Padre de Familia.

Hasta otra, zagales!

Via:

Cartoon Brew

inky pieFa-Kun

Siempre Dibujando

3 septiembre 2009

inkytotoroTotoro vuelve por la puerta(o pantalla) grande.

Via: Zonafandom

Reseñas de Cine – Up – En lo más alto.

21 agosto 2009

Saludos muchachada!

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El cine de animación esta viviendo un segundo renacer, si entendemos como acto funerario el hecho de que Disney cerrara las puertas a hacer más películas en dos dimensiones, allá en los comienzos del nuevo siglo. Con las nuevas técnicas cada vez mas pulidas de imágenes generadas por ordenador, los espectadores hemos asistido atónitos al lento despertar de la animación en el celuloide, con un nuevo peinado tridimensional que abandonaba definitivamente el acetato de coleccionista.

Hasta el mismo Spielberg, que abanderara al propio Don Bluth en la pionera Fievel y el nuevo mundo, se quedaba con tortícolis al girar el rumbo hacía las nuevas técnicas de animación, y Dreamworks se ha convertido en un productora que escupe películas de animación a la velocidad de una metralleta. De un tiempo a esta parte hemos visto como la cartelera se empapelaba con títulos más o menos acertados de animación generada por ordenador, incluyendo aventuras españolas en el abanico.

Y en ese cumulo de películas en 3D, se hacen tres grandes grupos: las buenas, las malas, y las de Pixar. La compañía de Lasseter juega con otra baraja, en otra mesa, y si me apuras, hasta en otro planeta.Sus películas se miden por otro baremo, sólo se comparan consigo mismas, y lo que es mejor, el resto de películas también son comparadas con el trono del flexo revienta balones.

Admitámoslo, la peor película de Pixar, supera o iguala a la mejor película de cualquier otra reciente productora de animación subida al carro de las tres dimensiones…. y la mejor película de Pixar, simplemente esta a kilómetros del suelo donde sueñan los demas que alguna vez podrían llegar.

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Y allí, a kilómetros del suelo, despuntando por si sola, está Up, la última producción de Pixar. Si no la habeis visto, golpearos ahora mismo la sien con algún objeto contundente a modo de castigo divino, y si la habeis visto, comprendereis la primera mitad de esta frase.

Up tiene, en esencia, dos grandes logros, el primero es superarse a si mismo. Se podría decir que con Up, Pixar ha tocado techo… un soberbio diseño de personajes, unos magníficos fondos, un esplendido y emotivo guión, escenas que serán antología del cine, de la animación ya ni hablamos… A medida que la proyección de la película avanzaba, más veía el techo con el Pixar se toparía tras Up. Esperemos que saquen un taladro para sus futuros proyectos, les hará falta.

Y el segundo, hacer que un viejo cascarrabias, báculo en mano, y un pedante crío asiático-americano, scout para más señas, sean los protagoniostas de una aventura que Indiana Jones ya quisiera para sí mismo… sobre todo después de la cuarta entrega…

Otro de los méritos de Up es su comienzo, dividido en dos partes que no pienso desvelar. La primera es una bellísima introducción, y la segunda, una clase magistral de animación. Sin más. Animación en estado puro, sin artificios, ni edulcorantes, ni colorantes. Animación bien entedida, y mejor servida. El resto de la película es un cumulo de risas, emociones, y sobresaltos en justa medida, que hacen que recuperes esperanza por el cine.

El último prodigio de Up es hacernos creer que hacer una película asi es fácil.

Hasta otra, zagales! Todo el mundo a cazar gamusinos!

inky-upFa-Kun
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Coraline – El regreso por la puerta grande de Henry Sellick

20 mayo 2009

Saludos muchachada!

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Si bien el nombre de Henry Sellick sonará a chino mandarín a los no inciados, el título de su película más conocida hace babear como perros de Paulov a más de un centenar: “Pesadilla antes de Navidad”. Sé que muchos pensarán que es obra de Tim Burton, pero no, es obra del artista Henry Sellick, auténtico vanguardista en las técnicas de animación stop motion.

Coraline2Si a este señor le sumamos el nombre de Neil Gaiman, guionista de la soberbia saga de Sandman (apuntad con rotulador de los gordos y pestilentes:”Muerte:Lo mejor de tu vida“) y escritor de los cuentos más retorcidos y encantadores que he leído (recomiendo especialmente “Los lobos de la pared“), el cocktail no puede ser más que una deliciosa embriagadez de cultura gótica y suburbana.

Coraline ha sido la novela de Gaiman elegida para ser llevada al cine con una impecable técnica de stop motion, demostrando que la perfección del ordenador no es rival para un muñeco articulado de todo la vida. La película, cuya fecha de estreno en España esta prevista para el 26 de Junio de este año, nos narra las aventuras y desdichas de Coraline en un mundo de sirope multicolor de cianuro espumoso, como una pasarela de entrañables monstruos de circo ambulante.

Pero las palabras se demuestran inútiles para explicar este estremecedor coral de siniestra imaginación que despliega su escamas a 24 fotogramas por segundo, asi que empachaos con el trailer!

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Y si eso os deja con los dientes largos cual Mamut del pleistoceno, aquí teneis un par de videos promocionales de la etiqueta “como se hizo…”, donde actores, guionista y director cuentan sus virtudes y bondades en el que todo es maravilloso, los pajaros cantan, el arcoiris brilla en un cielo de índole cuasi eclesiástico y los canes siembran las aceras de flores perfumadas….bueno, creo que os haceis una idea.

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Y por si todo esto fuera un escaso aperitivo, como postre visitad el blog Grow Wings, cuya autora ha podido visitar el estudio de animación Laika, y comenta su experiencia, amen de tener unas fotos majísimas de los muñecajos usados en el film.

Y eso no es todo, hoy tiramos la ventana por la casa, y viceversa!

En la página web oficial de la película podreís ver unos cuantos videos de precio incalculable, aunque eso si, antes hay que introducir una clave. Asi que teclead sin miedo cualquiera de estas seis contraseñas para adentraros en las candilejas del plató de Coraline:

stopmotion

buttoneyes

moustachio

armpithair

puppetlove

sweaterxxs

Si alguien descubre alguna más, ya esta tardando en decírnosla!

Via:
Grow Wings
Trailer Addict

Teaser Trailer

Hasta otra, zagales!

inky-coralineFa-Kun

Siempre Dibujando

El Museo Ghibli- Cápitulo 1- El Sr.Lawnson y el Gatobús de metal.

15 mayo 2009

Saludos muchachada!

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Si, amigos, vuestro dibujante favorito estubo en Japón, y yo también… Pero como la red ya está plagada de blogs dedicados en exclusividad al fascinante país nipón, centraré el relato de mis peripecias en mi visita al Museo Ghibli, aunque antes, debo poneros en atecedentes:

-Viajaba sólo, con la única compañia de una mochila y un diccionario de japonés… por que…

-No hablo japonés, solo se decir cuatro cosas: Sumimasen (disculpe), konichiwa (buenos dias), konbawa (buenas noches), domou arigatou (muchas gracias), y la palabras mas importante de todas, wakarimasen (no entiendo ni jota).

El resto de mi vocabulario era medio gestual, facial, icónico y lo más parecido a un baile epiléptico mudo. Creedme, me las apañé la mar de bien durante mi breve estancia, no exenta de anécdotas, como descubrir que mis conocimientos de Doraemon me ayudaron pedir dorayaki, o encontrar un restaurante de okonomiyakis en Tsukishima un cartel en la entrada que rezaba:”tenemos el menu en español”…pero eso es otra historia.

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Esta claro, los japos no beben Pepsi...

Lo primero que debeis saber si quereis ir al Ghibli Museum, es que desde España no se venden entradas…¿Qué?¿Cómo se os ha quedao el cuerpo? A mi tan frio que me senté encima del pollo para congelarlo. Pero mi premisa es la improvisación, así que me fuí para el país del sol naciente sin entrada para el museo, y me las vería y apañaría para arrancarle a algun niño incauto su entrada…. o eso, o siguiendo la voz de un afónico Pepito Grillo, y para evitar se deportado antes de tiempo, buscar a Lawson.

Lawson no es un señor com gabarndina y sombrero calado que a acecha en las sombras con un silbido para vender entradas ilegales al mundo de Totoro. Lawson es el nombre de una convivi, tienda de conveniencia. Yo tampoco sabía que la conveniencia se vendia en tiendas, pero mira, en Tokyo, por lo visto hay de todo.

En verdad, una tienda de conveniencia, es como un 24 horas, pero con un horario algo más razonable. Esto es, no abren todo el santo dia, si no según les salga del minutero. Y dentro puedes encontrar todo lo necesario para una  subsistencia sana y agradable: onigiri, revistas, manga, comida empaquetada con un simpático y alucinójeno dibujo… vamos, que estaba por mudarme allí.

¿Una gasolinera? No, amigos, una tienda Lawson

Bueno, a todo esto mas de uno se preguntara que narices pinta el Sr.Lawson con el Museo Ghibli. Fácil, amigos y amigas totoriles, en dichas tiendas puedas sacarte una entrada para ver dicho museo. Si, los onigiris, las revistas, el manga, y la comida empaquetada con un alucinojeno dibujo que cada vez me hipnotizaba más, me importaban poco menos que un rabano de tempura. Yo había ido a la tienda Lawson a buscar mi pasaje al museo de Miyazaki, todo lo demás, podía esperar.

Encontrar un tienda Lawson no fue tarea fácil, más que nada por decidí perderme por las calles de Tokyo en busca de una, y tras dar unas cuantas vueltas sin mapa ni brujula marcando el camino de baldosas amarillas, terminé dando, por las más pura de las casualidades, con el Sr.Lawson. Ah, un detalle, en la Lawson a la que fuí, había más cajeros que en el Carrefour! En cuestion de segundos habían despachado a diez clientes! Y encima te sonreian! Bueno, una llevaba un mascarilla, así que sólo lo supongo.

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Dentro de este sobre estaba mi sonrisa

Os explico como funciona el tema. Uno entra en la tienda, diez empleados te dicen algo en japonés, que asumiré como un “bienvenido” o un “otro extrejero, sonreid!” (me decanto por lo primero), y de pronto ves que en un rincón de la tienda hay una maquina de pantalla táctil y luminosos colores, que teóricamente debe servirte para sacarte la entrada al museo. Primer problema, la máquina esta en klingon. Quien dice klingon, dice chino mandarín, o japonés local, para mi no dejaba de ser un galimatías de bonitos caracteres adornados de chillones colores. Quien piense que usar el diccioario que llevaba encima era una buena idea, que lo piense dos veces… para usar el diccionario hay que hacer un master del universo impartido por algun descendiente de Mushashi….lo menos.

Así que le pido ayuda a un empleado, y creedme, no me ayudo por que le pagaran, lo hubiera aunque no trabajara allí, palabra. La cuestión es que cuando el chico comenzó a perderse entre las miles de opciones que le ofrecía la dichosa  máquina, más pensaba que ese tio sabía menos japonés que yo. Salí de dudas cuando por fin se giró alegre ante mi, y me imprimió la entrada al Museo Ghibli.

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Todo clarisimo, siga al Totoro.

El museo tiene un horario de visitas limitadas, algo así como las sesiones de un cine. Y la verdad, cuando tenía la entrada en mi mano, apenas era consciente de la gloria que vivirían mis ojos, y no me refiero a ver una manada de colegialas en minifalda de camino al instituto, que también pude ver… cochinos, que sois unos cochinos! Oink!

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Un callejero en condiciones. Me dice donde esta lo que quiero.

Al día siguiente, me dirigí a Mitaka, y no, no es un señor al que me quiera ligar, si no la preceptura donde se encuentra el museo. No esta muy lejos de Tokyo, hay un pequeño trecho, pero bajo el prisma de mis emociones, me parecía estar atravesando el universo entero.

Cuando por fin aterrice en Mitaka, me tube que frotar los ojos, ante mi estaba… bueno, sobran las palabras y faltan las imagenes…

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El conductor, pese a lo que parece, era un tipo corriente

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Ni los grafitis mas fumados son asi de surrealistas

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Kawaii ne!

Si, señores, señoras, y demas comensales de este trasnochado relato, ante mi se eregía imperialmente el autbús más bonito, simpático, y cachondo desde la Mistery Machine (friki, friki)… con azafata incluida! El por que los uniformes en Japón parecen sacados del ideario de algún dibujante daltónico, es un tema denso de tratar. La cuestión es que a las japonesas les queda todo monísimo de la muerte. Decid todos conmigo “Kawaiiiiiii”.

El trayecto en el Gatobus de metal fué de lo más agradable, era como si me estubieran presentado Mitaka, y sin apenas conocernos, ya nos estabamos cayendo la mar de bien.

Y llegue a la parada del museo, para descubrir que justo en frente hay una tienda Lawson…fué entonces cuando me vino la cabeza todo el catalogo legal de Murphy.

Y aqui, a las puertas del museo, lo dejamos por hoy.

Continua en…

Museo Ghibli – Capítulo 2 – Nicky en mi bolsillo

inky-totoroFa-Kun

Siempre Dibujando

Cats Don´t Dance – El último gran musical

18 abril 2009

Saludos muchachada!

Si los perros bailan, que hagan otra pelicula.

Si los perros bailan, que hagan otra pelicula.

Aunque el tedio de un Viernes festivo se acumule en mis huesos, valeroso e intrépido, he logrado sobrevivir a mis ganas de tumbarme en el sofá a dormir la mona para poder hablaros desde esta tribuna virtual de una película que pasó sin pena ni gloria (ni zapatos, ni pantalones, ni… en fin…sin nada de nada) por las estanterías de vídeos VHS de algunos centros comerciales de este país, actualmente en un edicion DVD que tampoco a gozado de mayor merito.  Vale, eso pasa todos los días, pero en este caso, por desgracia, esa inadverténcia no fué, ni es merecida.

Se trata de: “Cats Don´t Dance”

Ta-Da

Ta-Da

Sin que sirva de precendente, el título español de la película es una traducción fiel:“Los gatos no bailan”

Lejos de ser un documental que demuestra que mi gato siamés no sabe dar dos pasos de baile (comprobado empíricamente),se trata de una película que se estrenó allá por el lejano 1997 (cuán jóvenes e inconscientes eramos entonces, unos más que otros), contando con la penosa gloria de ser la única película de la productora de corta vida Turner Entertaiment Animation. No es que se arruinaran ni nada por el estilo, mas bien fue el clásico cuento de pez grande se come a Nemo, digo, al pez pequeño, y cuando hablo de pez grande me refiero a la todopoderosa Warner, que absorbió cual vampiro sin escrúpulos (pero con pasta, no lo olvidemos), a la productora Turner. Esto no benefició especialmente a la película, ni en su estreno en cines (discreto, casi en silencio, como pidiendo disculpas por haberse estrenado), ni en el merchandising, que se quedó lejos del circo mediático que se suele montar en estas ocasiones, como si anunciaran el descubrimiento de un desodorante que funcione de verdad o al menos hasta la hora de comer.

 

Dicho esto, ¿de qué trata la pelicula? Pues lo de siempre, un gato viene del futuro para salvar a al  raza humana de una plaga de robots alienígenas venidos del espacio exterior nº9…Quizás con ese  argumento, la Warner sí le hubiera dado más publicidad, pero no, el guión cuenta como en la  América de 1930, un gato llamado Danny (nuestro flexible hasta extremos insopechados protagonista) llega a Hollywood con intención de triunfar como estrella de cine. Pero pronto descubrirá que el clasicismo le impedirá ser parte de los nombres que lucen en las marquesinas, porque los animales son relegados a papeles nímios y de poca monta. Pero Danny, lejos de marcharse por donde vino (si lo hiciera, menuda patata de película, amigos), hace acopio de todo el ánimo que lleva dentro y se enfrenta a un sistema injusto. La verdad es que al final se enfrenta a una orda de ovnis!

La película fué el debut en la silla de director de Mark Dindal, cuyo nombre debería estar acompañado de “El Emperador y sus locuras” de la que tambien fué director. Quizás eso os debería dar una idea del tipo de animación que os vais a encontrar, que se puede resumir en una palabra: impresionante. En algunas escenas de baile, los protagonistas realizan giros y contorsiones que demuestran hasta donde puede llegar la anatomía de un dibujo animado, y todo sin perder el ritmo!Porque en esta película hay ritmo, y mucho, gracias al maestro Randy Newman (conocido sobre todo por su participación en las películas de Pixar) que ha plagado el metraje de buenas canciones, acompañadas de la coreografía del mismísimo Gene Kelly, quien falleció sin ver la película terminada. De hecho, a modo de homenaje póstumo, la pelicula tiene una sentida dedicatoria al bailarín.

Sin zapatos se baila mejor

Sin zapatos se baila mejor

El reparto en las voces tampoco se queda rezagado en cuestiones de calidad, y cabe destacar a la inmensa Natalie Cole quien hace la voz de Sawyer cuando canta. Seguramente por eso, tras tirar todo el presupuesto en ese fichaje, el propio director de la película dobla un personaje, el mayordomo/secuaz/chico de los recados Max. Menos mal que lo arreglaron todo con filtros de voz. En la versión que llegó a España en VHS, venía el doblaje realizado en Suramérica, y lograban una interpretación realmente loable, incluso en las canciones, algo que se presentaba harto complicado debido al alto nivel expuesto en la versión original. La película cuenta con un version en DVD, con la particularidad de que han cambiado el doblaje suramericano por español, salvo en las canciones, que conservaban el doblaje de la versión que he mencionado en VHS…. un desastre, vamos, yo recomiendo la version VHS con el doblaje íntegramente suramericano.

¿Pero que habeis hecho con la edición en DVD?

¿Pero que habeis hecho con la edición en DVD?

Y aquí mucho hablar de la película, pero como una imagen vale más que mil palabras, hay van tres minutos de imagenes, que a 24 por segundo son al cambio… un millón doscientas treinta y siete mil doscientas cuarenta y tres palabras… vamos, asi calculando de cabeza…  Es la primera escena del filme, justo después de los originales títulos de crédito.

Para aquel que se haya quedado prendado de la animación, los personajes, los fondos, la música y demás ornamentación artística, que sepa que en España la película está a la venta en DVD, en una edición miserable, carente de extras, aunque con calidad digital, y por supuesto, la version original incluida, lo que se agredece.

Fuentes:

The Unofficial Cats Don´t Dance Fansite

Wikipedia

Hasta otra, zagales!

Fa-kun

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Spring and Chaos -La vida de Kenji Miyazawa

3 abril 2009

Saludos muchachada!

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Hoy una de cine: acomodaos en la butaca, que quiero hablaros de la película de animación japonesa Spring and Chaos“.

Dirigida y escrita por Shoji Kawamori ( “Escalflone” y la exitosa “Macross”), se trata de una película para televisión que se emitio en 1996 con motivo del centenario del nacimiento del poeta suerralista japones Kenji Miyawaza, quien falleció sin haber visto reconocido su talento a la temprana edad de 37 años a causa de una neumonía. La película sorprende por un diseño atípico de personajes, todos felinos (ironicamente Miyawaza odiaba a los gatos), así como su particular planteamiento del proceso creativo, adentrándose en algunas escenas, en la mente del poeta y su particular forma de percibir las cosas. De la misma manera, la música no deja de sorprender, acompañando como cogida de la mano, en las mejores y más memorables escenas del film. El resultado final es de una delicadeza y una exquisitez rara vez vista en semejantes producciones. Fue galardonada con dos premios en su país de origen, uno de ellos al mejor Mejor Programa de Entretenimiento (ojala el entretenimiento televisivo fuera siempre así).

La escena corresponde con los dos primeros minutos de película, y personalmente pienso que es uno de los comienzos más bellos y poéticos que he visto… y no solo hablo del cine de animación. Asi pues, os recomiento fervientemente que si teneis la mas mínima oportunidad, os hagais con una copia original de la pelicula (como es mi afortunado caso, que la encontré de casualidad en Nueva York…bueno, eso es otra historia)

Hasta otra, zagales

inky-scFa-Kun

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Ponyo en el acantilado (Gake no ue no Ponyo) – Lo último de Ghibli aterriza en España

19 febrero 2009

Saludos muchachada!

Yo que tú, querida Ponyo, me volvía pa´bajo.

Yo que tu, querida Ponyo, me volvia pa´bajo.

Según leo en Studio Ghibli Weblog (blog altamente recomendado), la última maravilla del genio inagotable Hayao Miyazaki, la película Ponyo en el Acantilado, ya tiene fecha de estreno por estos lares de Quijotes y molinos de viento. Anotad donde sea esta fecha: 24 de abril.

Ponyo es la última producción del estudio Ghibli, por el que siento especial admiración, que cuenta la historia de Ponyo (de ahí el título, lo que demuestra la maestría del guionista), un cruce entre pez mágico y sirena homérica, es una cría pequeña de las profundidades del océano con una curiosidad que ruge con el hambre de un lobo insaciable. Esa vena exploradora la lleva a conocer el mundo de la superficie, donde conoce a un precoz Indiana Jones en estatura mediana, con quien comparte una amistad de crecimiento irrefrenable. A parte, y siendo costumbre en Miyazaki, la mágia esta presente en todo el metraje.

Desde aquí sólo me queda invitaros a que descubráis las delicias que encierra esta película el 24 de Abril. El 25, la crítica de cine correspondiente.

Y mientras, nos quedamos con el trailer en japones a modo de aperitivo (visto en Notas de Cine)

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Fa-Kun

Siempre Dibujando