Archive for the ‘Cómic’ Category

Reseñas de cómic: Los Muertos Vivientes – Nación zombie

21 octubre 2009

Saludos muchachada!

Si no fuera por los vecinos, mi vida seria perfecta

Si no fuera por los vecinos, mi vida seria perfecta

“Los Muertos Viventes”, Robert Kirkman y Charlie Alard (Planeta de Agostini, 2005)

Un mundo desolado por el apocalíptico alzamiento de los muertos es el repentino escenario que descubre Rick, un agente postrado en la cama de un hospital por un balazo de un delincuente al que pretendía dar caza, cuando despierta del coma. A sus ojos, de la noche a la mañana, las calles han sido tomadas por una infesta plaga de muertos vivientes, y no tardará en descubrir que en coma no se estaba tan mal.

Desde ese momento, Rick se embarca en la odisea de la supervivencia, como si apenas tuviera alternativas, y poco a poco descubre que las endebles paredes de lo que conocemos como sociedad del bienestar han sucumbido en favor de las cosas más básica, y que todo lo que considerábamos esencial entonces, es un mero recuerdo de lo banal que fue nuestra existencia. Comer, dormir, vivir, se convierten en la nueva tabla de valores que deberá aprender nuestro protagonista y el resto de supervivientes bajo el decorado del fin de la civilización, dominado por muertos vivientes.

Es decir que el super estaba lleno de brocoli.

Es decir que el super estaba lleno de brocoli.

Y si una horda de muertos resucitados de su lecho, con la inteligencia de un plátano moteado, y con un irresistible e insaciable capricho de carne humana, no fuera de por si suficiente problema, cabe sumar otro peligro igual, o mayor: los vivos. Cuando no queda nada que perder, ni que ganar, en un territorio sin valores, sin estado, sin ley, pero con una bala en la recamara, los platillos de la balanza se oxidan, y lo que está bien o mal se desdibuja como tinta bajo el agua.

El retrato final es un desolador paisaje que recorre las páginas de un magnífico cómic, que ha retratado desde una perspectiva humana la clásica y resabida resurrección de los muertos vivientes. Nunca antes se hablaba con tanta franqueza dentro del género de los muertos vivientes, y en cierto momento del cuarto tomo, incluso rescataría un discurso simplemente memorable para la historia del cómic. Hasta aquí puedo leer… que no quiero hacer de chivato.

“Los muertos vivientes” es obra del guionista Robert Kirkman, conocido en los mundos heroicos de Marvel, aunque para mi sea esta la primera obra suya que tengo el placer de paladear. Su trabajo no deja lugar a dudas sobre su capacidad de inventiva, pero sobre todo, por saber colocar la realidad en un mundo fantástico, donde los zombies son solo el escenario, no el medio, y los vivos son los auténticos protagonistas. La serie, de momento, sigue abierta, y mantiene el pulso firme, confio y espero, por mucho tiempo.

¿Vas tu a por la pelota o voy yo?

¿Vas tu a por la pelota o voy yo?

A los lápices tenemos a Charlie Alard, con un potente uso del blanco y negro, y una cruda y desgarradora forma de dibujar a los vecinos que se olvidaron de morir. Sin embargo, y sin desmerecer el trabajo de Alard, los seis primeros numeros corrian a cargo de Tony Moore, con un estilo que encajaba entre una serie de animacion adulta y una pelicula de George Romero, y que, sinceramente, me hicieron decantarme por adquirir el primer tomo.

Asi pasen y lean, amigos, que los muertos vivientes, al menos en el papel, no muerden.

Hasta otra, zagales!

inky-vivienteFa-Kun

Siempre Dibujando

Homenaje a Yoshito Usui

21 septiembre 2009
El blog Hoy les presentamos ha propuesto una iniciativa a la que me sumo gustoso, un merecido homenaje al tristmente fallecido Yoshito Usui, conocido autor de Shin-Chan.

Desde Siempre Dibujando nos queremos sumar al recuerdo del recientemente fallecido Yoshito Usui dando constancia a través de esta entrada de nuestro luto y pena. Siempre le recordaremos con cariño como el entrañable autor de su obra más conocida, Crayon Shin-Chan, la cual se ha convertido para muchos en una parte imprescindible de nuestra cultura popular.

Descanse en paz, Usui-Sensei.
_
Sit tibi terra levis
_
Via (imprescindible): Mangaland y agradecimiento especial a Marc Bernabé por la cesión del dibujo.
_
inky-chanFa-Kun
Siempre Dibujando

Reseñas de cómic – Soy una Matagigantes – Titanes a mi…

19 agosto 2009

Saludos muchachada!
SMG_Soy una matagigantes – Joe Kelly, Jim Ken Niimura.

Norma Editorial

Los titanes, seres mitologicos de estatura descomunal, pueblan sin saberlo nuestra vida, invisibles a nuestro sentido comun, caminan por las avenidas sin que nadie se percate de que un ser del inframundo se pasea por delante de nuestra narices. Nadie los ve, nadie los oye… ¿nadie? No. Barbara Thomson, un alumna de 5º grado, sabe quienes son, y lo que es aun peor: no les teme. Ella es su peor enemigo, es una mata gigantes.

Saber si Barbara Thomson realmente aniquila titanes en sus ratos libres, o es solo un capricho de una mente sumamente imaginativa, es parte del encanto de leer Soy Una Matagigantes.   El otro es comprobar que la cruda realidad tambien asfixia a los pobladores de este comic, donde caben duendes, hermanos, psicologos, acné y el martillo de Thor.

SMG2

El guionista Joe Kelly nos ofrece una narracion un tanto siniestra, un caramelo de hiel, y es que mas que una historieta, Kelly escribe un cuento personal, con caperucita cazando al lobo. La historia a naufragado entre pruebas y descartes, y se deja notar en sus cantos rodados que ha tratado de limar toda incoherencia, y sin ser una obra cumbre del comic, no decepciona, por que sus pretensiones no apuntan romper moldes, ni arañar vestiduras.

Y por otro lado tenemos a Ken Niimura y su espléndido trabajo como ilustrador de la historia. Su dibujo roto y veloz descompone la caricatura en miles de lineas freneticas, que confabulan un manga moderno. Y es que no lo voy a negar, si Soy una Matagigantes cayo en mis manos, es gracias al sorprende dibujo, entre cautivador y descompuesto. Para mi ha supuesto el tardio descubrimiento de este dibujante, autor de otras obras mas conocidas como “Japones en Viñetas”.

Mención a parte merece el excentrico sentido del humor de Niimura, con el que he podido reirme a gusto en su peculiar “making of” del cómic… Si Ken decide sacar un álbun de humor absurdo, tiene un comprador garantizado.

SMG1_1

Hasta otra, zagales!

inky-smgFa-Kun

Siempre Dibujando

Reseñas de cómic: Arrugas – El laberinto del pez

8 julio 2009

Saludos muchachada!

arrugasArrugas – Paco Roca

Ed. Astiberri

Sólo existen dos excusas poco recurrentes para ignorar la existencia de este comic, que os hayan secuestrado una orda de simios del espacio exterior, o que no os gusten los comics. No hay otra explicacion pausible para que no conozcais la multipremiada obra de Paco Roca que hoy nos ocupa: Arrugas.

Roca se adentra en la dificil vida de una residencia de ancianos, donde el tiempo se dilata hasta dejar en ridiculo la teoria de la relatividad, y los dias pasan como un eterno domingo, o peor aun, como dias sin nombre. Y en medio de esa anclada rutina, irrumpe el drama de una persona que descubre que tiene alzheimer, ese cancer de los recuerdos.

ARRUGAS-(1)Ambos argumentos por separado se presentan como sumamente delicados, irrestibles a un drama cotidiano, ysugerentes para una buena lectura que de bofetadas al lector en cada pagina. Por separado. Pero juntos se convierten en dos ovillos desenredados que se pierden mutuamente en sus discursos, de tal modo que al final, no has logrado oir ninguno con claridad. A esto hay que sumar ciertos altibajos narrativos, y la incapacidad por sentir empatia por el protagonista, a quien apenas llegamos a conocer, casi quedando en un segundo plano frente a otras historias que se superponen y cobran mas vida.

No penseis que la obra es mala, eso seria injusto e innecesario, es un buen comic, de lectura amable y sin embargo envenenada, como el abrazo de un enemigo, empeñado en  subrayar la letra pequeña, recordandonos una realidad social que escondemos, barriendo la vejez debajo de la alfombra, fingiendo que no existe tras los anuncios de refrescos donde no hay arrugas, ni pelos blancos. La tercera edad no vende, como la celulitis, la calvicie o lo que diantres quieran que se salga de la foto. Por eso, aplaudo a Paco Roca, por dedicar un espacio en el comic a los ancianos. Se merecen eso y mas.

Arrugas-II

Sin embargo, a pesar de sus enormes aciertos, no puedo dejar de decir este comic no es la obra maestra con la que se la ha laureado, es un buen comic sobre la vejez, sin pelos en la lengua, pero que tropieza consigo mismo lo sufieciente como para alejarlo de un Eisner, o un Tezuca. Ellos, si tropezaban, ni lo notabas.

Esta claro que el merito es grande, y es que, quitando los escollos narrativos, es digno recordar que la obra se adentra en un genero pocas veces visto en el comic: la vejez, la soledad, el abandono, y el alzheimer.El laberinto donde se pierde el pez.

Hasta otra, zagales!

inky-oldFa-Kun

Siempre Dibujando

Reseñas de cómic – Romance Killer – Un atardecer de siete años.

23 junio 2009

Saludos muchachada:

RK

Un encargo sencillo, como tantos que habría realizado en su delicitiva vida de asesino a sueldo, apretar el gatillo, matar a la mujer, y salir corriendo, con los bolsillos llenos, el cargador vacío, y la mente tranquila. Era sin duda, un trabajo sencillo. Pero el aroma de una flor, o tal vez el desvarío de un corazón abocado al suicidio, hizo que nadie muriera aquella noche, mas que el sentido común, y que en los siete años siguientes se econtraran siendo marido y mujer, con una hija de un matrimonio anterior.

RK_2

Y ahora tocarían las campanas de un final feliz, si no fuera por que esto, señoras y señores, es sólo el principio de este magnífico cómic, obra de Doha, autor del profundo El Gran Catsby, que ya reseñara con todos los honores merecidos en este post, que ya tendrías que haber leído.

Contar más del argumento sería preligroso, ya que Doha se toma con calma y paciéncia la narración de Romance Killer,RK_3 acotando los dibujos con reflexiones de su protagonista, un cuarentón consumido por las dudas, por lo que resumir una sola línea de argumento, puede estropear docenas de páginas. Y agradeces esa manera de contar las historias, tan peculiar y tan suya, que si bien ya me dejo atónito en Catsby, sigue dándome sorpresas en este trabajo.

Quizás las pregunta más común que pueda surgir a quien haya leido su obra anterior sea si Romance Killer está a la altura de El Gran Catsby. La pregunta encierra en si una trampa, y es que ambas obras son opuestas en muchos aspectos, y aunque hay lazos que no se rompen, compararlas en un mismo plano se me hace injusto e inquisidor. Romance Killer es más oscura, más siniestra, y mucho, mucho menos amable que El Gran Catsby, más que nada por que Castby es un drama ahogado en una comedia, y Romance Killer es novela negra, sin desteñir en ninguna página con algun tono que interfiera la dureza que se contruye en la lectura.

Y es que la historia de este asesino retirado, es el retrato de un largo atardecer, siete años de ocaso donde la sombra cada vez se hace más larga, más intensa, y más cruda. A cada página, hay menos luz, a cada capitulo, hay menos esperanza, hasta que al final, la oscuridad lo domina todo.

Hay que destacar la maravillosa edición que Glenat ha traido a España , en un único tomo de mas de 900 páginas, que justifican el precio de 35 euros. Puede parecer caro, pero si han leido Catsby, sabrán que merece la pena, aunque eso si, vayan haciendo pesas, por que leerlo puede dar espasmos o tirones en el brazo… un mal menor, sin duda, que sin embargo se podrían haber evitado de respetar la edición original, divida en dos tomos. Vale, seguiríamos sin librarnos de “el codo de lector” (algo asi como el de los tenistas, pero en plan cultureta) y muy posiblemente saliera más caro.

RK_1

Concluyendo, Doha consigue ser fiel a si mismo, y a la vez nos regala un más difícil todavia, cruzando con éxito la cuerda floja que va desde su anterior obra, a este inmenso cómic. Habría sido más fácil volver a repetir la fórmula de mostrar gatos enamorados, pero muchos no se lo habríamos perdonado.

Hasta otra, zagales!

inky-RKFa-Kun

Siempre Dibujando

PD:Pinchad en las imagenes para verlas completas, he evitado todo vestigio de chivatazos y demas destripa-argumentos.

Reseñas de cómic: Wondercity – Aventuras en la ciudad de los prodigios.

7 mayo 2009

Saludos muchachada!

¿Un comic del Gigante de Hierro?...ojala...

¿Un comic del Gigante de Hierro?...ojala...

Si ves coches que funcionan con railes anclados al techo, personas que levitan objetos con su mente, mientras ves como los transeuntes no se sorprenden de que un zepelin del tamaño del titanic sobrevuele sus cabezas, entonces no habra duda posible, has aterrizado en el apasionante mundo de Wondercity, la ciudad de las maravillas.

De la mano de Giovanni Gualdoni y Stefano Turconi, a los teclados de una Olivetti y a las manos de un HB2 respectivamente, nos llega Wondercity, una serie de comics de corte aventurero en unepoca de los años 40 rebautiazada con todo tipo de artefactos, seres mitologicos y fantasias varias que aderezan al punto esta serie como pocos pueden presumir de haber logrado.

La historia cuenta la vida de Roary, una precoz huerfana, que posee el poder de abandonar su cuerpo con una forma intangible. Dicho prodigio sera su carta de bienvenida a Wondercity, donde tratan de cultivar y encuazar a jovenes talentosos como Roary. Alli conoce al Talent Team, la primera promocion de alumnos con capacidades sobrenaturales, con quiens compartirá desventuras y malentendidos.

Lo que esconde la academia detras de si, y la ciudad de las maravillas en si misma, es un misterio que agrieta el color celeste que embadurna la suspesta bondad altruista de la escuela de talentos.

El arte que rodea Wondercity es palpable desde la mas infima viñeta, hasta esos planos, casi regalos, que desmontan de un solo vistazo los ojos del lector, obligado a recoger su mandibula del suelo, y fregar las babas que hubiera podido ocasionar. La marcada estetica de dibujos animados, en un art deco de los años 40, me ha dejado simplemente enamorado, por no hablar del acertado diseño de personajes, simplemente genial. Adoro esa manera de modelar a sus antojo las expresiones, creando un nuevo canon de belleza, haciendo que todo el cuerpo sea un extension una mueca, o una simple frase. Un arte que, por otro lado, Stefano Turconi ya dejo demostrado en su anterior e inconclusotrabajo, tambien guionizado por Giovanni Gualdoni: Akameshi, del que os hablare sin falta la proxima semana. Todo esto no hace mas que demostrar que el talento europeo para narra historias en tebeos tiene un basto horizonte, lastima que no siempre obtenga el reconocimiento que se merece.

En resumen, un comic que recupera el añejo sabor de las aventuras de un ya jubilado Indiana Jones, como solo los europeos han sabido llevar a puerto, lleno de fantasia y desordando arte que salpica en cada pagina….y de que manera, baste de insignificante ejemplo las viñetas que decoran este articulo. Solo os digo que todo el comic es asi, asi que imaginaos el gustazo que da leerlo.

Lastima que de momento solo hayan salido dos tomos recopilatorios en España, esperemos que la serie no se detenga como la ya menciona Akameshi. Se merece un destino mejor.¿Donde he dejado el cubo de las babas?

Por cierto, el autor del guion creo en su dia un blog sobre la serie titulado, como no, El Colegio de las Maravillas. Altamente recomendabe, algunos dibujos dedicados a la serie son memorables.

Hasta otra, zagales!

INKY-WCFa-Kun

Siempre Dibujando

Reseñas de Cómic- Mermaid Saga – La maldición de la carne de sirena

15 abril 2009

Saludos muchachada!

Estas sirenas no cantan bajo el mar, oh, bajo el mar...

Estas sirenas no cantan bajo el mar, oh, bajo el mar...

La eterna juventud fue en sus leyendas guia de quimeras imposibles, fortunas de relatos de quienes perdian la vida buscando la inmortalidad. Vivir para siempre es la condena a la que se ven sometidos Mana y Yuta, prisioneros de la carne de sirena que una vez les sirvio de alimento.

Rumiko Takahashi  (autora de la maravillosa Maison Ikkoku)cambia de registro en un giro de 180º, y nos presenta Mermaid Saga, la lugubre historia del devenir de dos inmortales, en sus aventuras para conseguir un remedio que gire las manecillas del reloj que ha detenido sus vidas. Para ello recurre a un lenguaje mucho mas siniestro que el atribuido a su registro habitual, y se remanga las manos para mostrarnos borbotones de sangre, rodeado de un argumento que trasnista por los rincones mas oscuro del alma, donde nada es lo que parece, demostrando que Rumiko no le hace ascos a nada, y ademas, sale bien parada, con altas cotas de calidad, por si fuera poco. No, no soy imparcial, hablamos de Rumiko Takahashi, por favor!

La historias de “Mermaid Saga” narran las aventuras de Yuya y Mana, en sus sucesivos viajes por Japon, pero donde la historia cobra mas interes, al menos para mi, es cuando se centra en el pasado de Yuta, y aunque no le saca todo el partido que puediera, tratandose de un personaje inmortal, si resuelve con encanto y certeza la maldicion de un recien condenado a vivir para siempre. Mana, sin embargo, es mas inconsciente en ese sentido, representa la esperanza, el presente, y como de costumbre en Takahashi, no se limita a sugerir gritos de animadora en fervor adolescente desde el banquillo, esperando el brazo de su aguerrido principe azul,  si no que empuña el valor en sus manos en mas de una viñeta. Juntos forman un pareja adorable.

Ahora, en España no podreis encontrar este título en las librerias, gracia y obra de Glenat, propietaria de los derechos de la obra de Takahashi segun tengo entendido. Yo me hice con los cuatro tomos que comforman la obra en Manhattan, pero si no quereis ir tan lejos, un tal Amazon os puede echar un cable. Si os gusta Takasahi, os gustara Mermaid Saga, palabra.

Como otras obras de Takahashi, Mermaid Saga se ha ido publicando a lo largo de su carrera de forma intermintente, y es que esta mujer no conoce el termino “tomate unas vacaciones”, (y menos mal, que gracias a eso nos regala su arte, tan exquisito al paladar como el dia que salio de los fogones) , por lo que la historia, de momento, no tiene final, e ignoro si la autora nos tiene reservado algun capitulo futuro. Hay que recordar que One Spell Round , otra obra que tambien ha sido realizada a intervalos, ha tardado veinte añitos en tener un final…

Eh, yo no tengo prisa, y vosotros? Tenemos toda la vida por delante…

Hasta otra, zagales!

Fa-Kun

Siempre Dibujando

Reseñas de comic(web)- El extraño caso del chico mono –

2 abril 2009

Saludos muchachada!

Que te soprendan en tiempos en lo que todo esta inventado y revendido dos veces es harto dificil, pero Pepe Sánchez ha abierto un boquete en la pared del panorama actual, y nos ofrece este fabuloso “The Extrange Case of Monkey Boy“, un híbrido de cómic, animación y diapostivivas de chita. El autor se desenvuelve con un exquisito paladar para la ilustración, y a quien piense que poner dos lineas y hacer esos dibujos es fácil, le invito a probarlo, previa apuesta que daré por ganada.

Pincha y disfruta!

Pincha y disfruta!

Si esto os ha sorprendido, no dejeis de visitar su blog, que demuestra que lo visto antes no es casual ni fruto de la inspiracion caduca de un asilado dia.

Fuentes:

La Carcel de Papel

Pepe Sanchez (Blog)


Hasta otra, zagales!

inky-monkey1Fa-Kun

Siempre Dibujando

Reseñas de cómic – El amor duele – Radiografía de los sentimientos

1 abril 2009

Saludos muchachada!

El título del comic es un epitafio que cubre de tierra y lodo la ultima pagina de los cuentos de hadas, sin perdices en el plato ni un siempre jamas a las puertas del cielo. Kiriko Nananan enrosca una bombilla que ilumina la verdad del laberinto de ese mostruo peludo llamado amor, un corazon con muletas, de lengua rasurada, con tatuaje bucanero en el hombro y recien levantado.

Es cierto, lo admito, soy fan incondicional de Kiriko Nananan , y es que en El Amor Duele desglosa como nadie en una autopsia romantica la radiografia de los sentimientos humanos. En este comic se reunen una veintena de breves historias, micro poemas sobre la condicion humana en su rostro mas humilde, la soledad de dos personas, el olvido que nunca llega, el perdon que no querias, la amistad mal entendida, el recuerdo de lo que fue… y berenjenas.

Como de costumbre, Nananan construye un espejo de la realidad, y demuestra que en espacios pequeños se mueve igual de bien que en relatos mas complejos. Es impresionante como le sobran 8 paginas para contar una amistad perdida, mide lo que cabe como un sastre, y encaja un drama cotidiano en un puñado de viñetas, y no echas a faltar nada, esta todo cuanto necesita en ese espacio minimo, sin conservantes ni colorantes añadidos. Es una trapecista del minimalismo en la historieta.

El único problema que quiza cuenta la edicion española de El Amor Duele es el precio, y es que 15 euros por un tomo manga que suele rondar un poco mas de la mitad de ese precio, puede parecer un exceso. Pero creedme si os digo que no lo es, y si os gusto Blue, la duda solo se centraria en cuando adquirirlo. Un obra realmente recomendable, arriesgada como pocas y rebosante de humanidad, para bien y para mal.

Hasta otra, zagales!

Fa-Kun

Siempre Dibujando

Reseñas de Cómic – Maus – Sobreviendo a los recuerdos

19 marzo 2009

Saludos muchachada!

Un padre y un hijo, una brecha generacional, un historia por contar, un cómic por escribir, una cuerda floja sin red ni aplausos al final, Maus es un cómic que retrata sin compasión ni merced la historia de como un padre le cuenta a su hijo recuerdos vivos de una herida abierta y palpitante.

Maus es un cómic atípico, no tanto por el dibujo underground, ni por la estructura narrativa, sino por lo que cuenta.  Y es que hablar de lo que supuso el holocausto judío en pleno apogeo nazi, no es facil hacerlo, aun más complicado si es en viñetas,  y más dificil todavia si el que cuenta la historia es tu propio padre, superviviente de aquel infierno.

Pero Art Spiegelman despliega dotes de narrador y autor de cómic que hacen que a los dos páginas creas estar viendo un documental. En cierta forma, Spielgeman deshinibe sus propios fantasmas, y se adentra en su particular descenso a los avernos del que nos hace participe, te hace complice de un viaje donde pocos quedan bien parados. Por que sobre todo,es sincero, tan sincero que duele, y no se esconde frente a un espejo deformado donde maquillar con oropeles demagogos discursos faciles de digerir. Es arrabetadoramente sincero. Es por eso que Spiegelman no habla de los recuerdos de sus padre cual biografía podría entenderse, sino que narra, a modo de diario, como fueron las conversaciones con su padre sobre el holocausto.Y es que en Maus se cuentan dos historias, la de un superviviente en pleno holocausto, y la de una relación distante entre un hijo y su padre, un viejo racista cascarrabias y malhumorado que no ha podido adaptarse a los tiempos modernos ni al exilio forzoso.

Y no tiene concesiones, ni merced, si la verdad duele, es por que le historia dejo esa marca indeleble, y no hay maniqueísmo, no hay trampa ni carton, hay hambre, dolor, rabia, locura y un retrato de la época como pocos han podido llevar al cómic. Y el único blanco y negro que veremos en la obra es la tonalidad que tiene el dibujo, el resto son escalas de grises, un arcoiris moribundo que abre mil  peldaños entre lo que creías y lo que es.

Maus es una obra magnífica, atrevida, sincera y desagarradora,  y tal vez más que una lectura obligada, se convierte en una lectura necesaria.

Hasta otra, zagales!

Fa-Kun

Siempre Dibujando