Archive for the ‘Mis dibujos’ Category

Siempre Dibujando: Creando los personajes ALCE

10 mayo 2009

Saludos, muchachada!

Tal y como os prometí en mi último post, donde espero hayais visto mi corto de los ALCE, voy a desgranaros el proceso creativo que ha parido el que aporrea el teclado al otro lado del monitor. 

La verdad es que el proceso fué un torbellino de prisas al borde del precipio, algo así como la maratón del conejo blanco de Alicia, mirando incasable como el reloj no le perdonaba ni un segundo de sudor a sus dolidos pies. El problema de todo este proceso creativo fué el tiempo.

Lo que os voy a contar ahora lo hice en el plazo de 12 horas, y aunque pueda sonar a un margen generoso, es en verdad un escaso cinturón al que la faltan agujeros donde colar la hebilla.

Presentados los villanos de la opereta, adentremenos en la trama.

Debía realizar una serie de personajes ambianteados en la America de Al Capone, con un estilo cartoon. No hay problema, lo primero es documentarse como es debido, si es un estilo cartoon, los señores Jones, Freleng y Clampett serian mis maestros para la ocasion. Hablo, por supuesto, del estilo gráfico y dinámico de los Looney Tunes.

El genial libro “That´s All Falks” me sirvio como trampolin,piscina, y flotador. Lleno de bocetos, acetatos y diseños de persojes, me sirvió para llenar la maleta y emprender mi propios dibujos bajo el paraguas de esa  fuente divina de inspiración.

Como de costubre, comencé por bailar en gallumbos bajo la luz de la luna, mientras un cyborg venido del futuro (conretamente del domingo que viene) dibujaba por mi. Una vez comprobado si estabais prestando atención, os diré que lo más parecido a un cyborg en mi despacho es un lapicero de R2D2. Un trazo por aquí, una borrón por allá, saca punta que esto no pinta, un poco de cocacola, pasamos a la siguiente canción, y… este es el resultado!

gafapasta_lapiz2

El prota de la historia debía despertar simpatías, a la par ser un creativo publicitario, esto es… un gafapasta!Y a quien se pregunte si les suenan esos gallumbos, le diré que son marca Obelix. 

(more…)

Siempre Dibujando – Tokyo Girls:Itadaikimasu

29 marzo 2009

Saludos muchachada!

tgp6-sopa11

Itadaikimasu! (buen provecho)

Tengo un especial recuerdo de la foto de la que nació este dibujo. Había salido recien del Ghibli Museum, en la preceptura de Mitaka, y mi apetito había plantado una bandera sobre el resto de mis sentidos, así que busqué en una callejuela un lugar donde refugiarme de la tímida lluvia que me barnizaba sin compasión. Y asi dí con un bareto, un restaurante de tres al cuarto, donde la decoración juraba y presumía de no ser lo más importante del lugar, y es que un perfume a cocina casera de verdad era un tarjeta de visita que no necesitaba ni ornamentos ni pancartas a su favor.

La foto que me sirvió de modelo la saqué pulsando al azar el botón de la cámara de fotos, reposada sobre la barra, lugar, donde en mi opinión, no se puede comer mejor, cerca del campo de batalla de sartenes y fuego lento.

sopa32Buen provecho! (itadaikimasu)

La idea de poner a una chica comiendo esa especie de fideos con mil y un ingredientes flotando en un sopa hipervitaminada, estaba más cantada que el cumpleaños feliz. Está claro que tambien podría haber puesto una batalla entre dos kunoichis contra un mecha que fuera la esfigie de Chiquito de la Calzada, pero mira, lo desacarté porque pensaba que era demasiado fácil.

Primer paso, y como de costumbre, cojer el lapiz y ale…

sopa51

La magia del lápiz siempre me sorprende

La verdad es que el dibujo en si tampoco es un alarde de complicaciones, pero a veces eso precisamente ennoblece una ilustración. Después de tener el dibujo en papel, toca pasarlo por el escaner, que hasta que tenga dinero para comprarme uno de tamaño DIN A3, se divide en dos parte: escanear la parte de arriba, y escanear la parte de abajo. Si inviertes el orden el dibujo sale del revés.

Y ahora, abrimos el maravilloso Freehand, que lamentablemente tiene los dias contados…En este programa no hago un entintado virtual, puesto que el dibujo carece de líneas (salvo unas puesta de manera casi anecdótica), sino que hago formas que recorren el contorno de un parte del dibujo… mas o menos así.

fhsopa31La cara flotante quiere sopa de primero
fhsopa41Marchando una de pelo
fhsopa21¿Esta leyendo un libro?
fhsopa11Ahora todo cobra sentido! Estaba leyendo libro en forma de sopa!

Poco a poco, la figura cobra forma. Esta técnica tiene un riesgo evidente, y es que el dibujo se diluya entre los colores sin borde negro. El borde de una forma delimita no sólo su contenido, sino también su campo de acción, esto es, si ponemos dos circulos del mismo color que se esten tocando, la línea negra nos ayuda a definir quien esta delante y quien detras… pero… ¿y si no hay borde y son del mismo color? Entonces tendremos que recurrir a las sombras para dotar de profundidad y sentido al dibujo, siempre y cuando esta sea nuestra intención.

Por último toca pasar por el Photoshop, el progama que, de seguir asi, dentro de poco editará video y sonido.  Aquí agregamos el dibujo vectorial, y además, le damos un detalle importante, el humo de la sopa.

¿Que será lo prómixo?¿Pinceles con al forma de Chiquito de la Calzada? Jaaarl

¿Que será lo prómixo?¿Pinceles con al forma de Sudokus?

Para hacer este efecto, he recurrido, una vez más, a los fabulosos pinceles que pululan a sus hanchas por la basta red de la información. Sí amigas y amigos, hay pinceles que sólo son humo, y no en el sentido metafísico precisamente, que tambien…

Se aplica al dibujo, y voila!

Hasta otra, zagales!

inky-sopaFa-Kun

Siempre Dibujando

Siempre Dibujando: Días de verano (2 de 2)

22 marzo 2009

Saludos muchachada!

Un bonito dia para pasear en Scooter

Un bonito dia para pasear en Scooter

Continuando con el post de la semana pasada, voy a seguir desgranando el proceso creativo detras de el dibujo que veaia decorando esta entrada. Y si la semana pasada me centraba en la realizacion de las chicas en vespino, hoy pretendo desvelaros como hice el fondo.

Mi idea era hacer un fondo que contrastara con las chicas en primer plano, al mas puro estilo de los fondos de las peliculas clasicas de animacion, concretamente, me base en un estudio de animacion al que siento especial predileccion, simpatia, amor, respeto y toda una baraja de elogios, el estudio Ghibli. Quien no sepa que ha hecho este estudio, ya puede ir haciendose un capirote de papel y pintar en el “tontaco del bote”,que no se quitara hasta que no haya visionado “Mi vecino Totoro”, Porco Rosso” o “La tumba de las luciernagas”… como minimo!

Pero vayamos con el tema que nos ocupa. Lo primero, es saber que queremos poner de fondo…. las chicas podrian estar viajando por la via lactea, pero dado mis pocos excesos con sustancias psicotropicas, me dio por poner algo mas de este mundo, mas que del reino magico de las setas. Desde un principio mi idea era que las chicas venian de la playa.

Asi pues, lapiz a la obra! Luego un escaneo, un entintado, y voila, tenemos esto

El fondo bajo la luz de los rayos X

El fondo bajo la luz de los rayos X

Las nubes, como podreis ver, son totalmente provisionales…es lo ultimo que hice, y lo que mas cambios sufrio. Por otra parte por el camino se podaron las hojas que veis en primer plano, al final resultaban molestas y recargaban en execeso el conjunto. Pero vayamos por pasos. Vale, tengo tres planos, un montituculo, una playa con un faro, y el mar, y es hora de darles unas notas de color.

Para empezar, separo los elementos, esto es, cogemos el monticulo por un lado, la playa con el faro por otro, y el mar al cajón, esperando su turno. ¿Por que lo hago asi? Por que me resulta mas facil colorear el dibujo a trozos, al menos en este caso, dadas las inmensas dimensiones del dibujo.

Pongamos el caso, tenemos esto, un bello monticulo por el que circulan nuestras fugitivas del aburriemiento.

Antes

Antes

Ahora abrimos el maravilloso Corel Painter Essentials. Este programa lo que hace es simular (y bastante bien, por cierto) tecnicas pictoricas tales como el oleo, la cera, el pastel o, lo que nos ocupa, la acuarela. Aunque es obligatorio advetir que el programa esta pensado para ser usado exclusivamente con tableta grafica, asi que no lo intenten con su raton optico, que los resultados pueden ser impredecibles.Cuanto mejor sea la tableta grafica, mayor realismo y suavidad se veran reflejados en los trazos. Yo uso una Wacom Intuos 3, y me sobra y me basta.

Con Corel y a lo loco

Con Corel y a lo loco

Este es el resultado

Despues

Despues

Y juntando las piezas sale esto…

Playa con fondo de explosion nuclear

Playa con fondo de explosion nuclear

Ahora bien, ¿y las nubes? Ademas de ser el hogar de mas de uno, son una parte esencial de este dibujo. Su realizacion, contra lo que pudiera parecer, es mas sencilla de lo que aparenta, y todo gracias a este magnifico tutorial de Olijosman. Pero con todo, como me siento maganimo, os lo explicare como buenamente puede en el idioma de Cervantes. Lo primero es hacer un manchurron…. sin miedo, que para algo se invento el ctr z!

Lo titulo: Lineas azules en acto amoroso e indecente. Cochinas!

Lo titulo: Lineas azules en acto amoroso e indecente. Cochinas!

A continuacion cogemos la herramiento Dedo y la configuramos de la siguiente manera

Tomad buena nota, que luegos os preguntaré...

Tomad buena nota, que luegos os preguntaré...

Bienvenidos a las infinitas opciones de Photoshop

Bienvenidos a las infinitas opciones de Photoshop

¿quien te iba a decir que photoshop tenia dedos?

¿quien te iba a decir que photoshop tenia dedos?

Y ala… a borronear con el dedo!

Esto es como un quitamanchas de saldo...

Esto es como un quitamanchas de saldo...

Un nube... un tanto extraña, pero usad la imaginacion, zagales!

Un nube... un tanto extraña, pero usad la imaginacion, zagales!

Eso es todo… no hay trampa ni carton, solo un dedo.

Echo de menos a las chicas...

Echo de menos a las chicas...

Y eso es todo por hoy, amigos!

Hasta otra , zagales!

inky21Fa-Kun

Siempre Dibujando

Siempre Dibujando: Días de verano (parte 1 de 2)

15 marzo 2009

Saludos, muchachada!

Un bonito dia para pasear en Scooter

Un bonito dia para pasear en Scooter

Otra semana que acaba, y otro Domingo que vengo a relataros los hilos que sujetan las marionetas de tinta que manejo. El de hoy es un dibujo del que me siento especialmente orgulloso, y es que yo no sólo no tengo abuela, sino que tampoco tengo vergüenza, ni propia ni ajena.

La idea de este dibujo surguió del ansia de hacer un dibujo de proporciones que abarcaran un tamaño poster, y sobre todo, hacer un fondo que cobrara tanto protagonismo como las chicas que lucen moto sin ITV ni retrovisor. Como las pille la guardia civil…

Dado que en un solo post no cabría analizar todo el proceso completo de realización de este dibujo, voy a dividirlo en dos partes, la de hoy se centrará en las chicas en Vespino. El próximo Domingo os desvelaré como hice el fondo, lo prometo!

Thelma y Louis en version anime

Thelma y Louis en versión anime

Todo comienza en la mesa de dibujo, rodeado de folios usados, un mano de manera, una entrada del Ghibli Museum enmarcada, un R2D2, un IPod, ánimos colgados de un corcho, gotas de imaginación nadando en un café y algún que otro lápiz sin afilar. Y tambien allí es donde comienza la busqueda del boceto “refinitivo”, que en este caso se me resistió como una fiera salvaje, o como el plastiquillo que precinta un CD.

Un consejo: siempre es clave buscar documentación, en mi caso, fotos de Audrey Herburp y la moto de la desquiciada prota de FLCL. No se puede pretender hacer las cosas de cabeza, cuando quieres un mínimo de realidad, que mi memoria es un disco duro de segunda mano, con un agujero negro que engulle todo lo acontecido hace media hora que no implique a Scarlett Johanson, Batman o algun detalle ínfimo de Star Wars.

Al final, va y me sale esto de chiripa… eso si, la chiripa cuesta sudores frios.

Al ataqueeeeeeel!

Al ataqueeeeeeel!

Una vez tenemos el dibujo a lápiz, lo metemos en una trituradora y se lo damos a comer al pájaro Dodo que vive en mi jardín… No, la verdad es eso es mejor hacerlo después de haberlo escaneado, el pájaro Dodo puede esperar. Suelo recomendar escanear los dibujos a la nada despreciable resolución de 300 ppp. Tambien lo podeis hacer a 75 ppp, o a 2 ppp, es más, podeis hacerlo a tamaño pixel, pero luego no me vengais llorando cual infante sin ración de atención primaria cuando ejecutaba un salto mortal con su triciclo, con quejas de la puérrima calidad obtenida, por que no atenderé alguna. He dicho.

Y abrimos el Photoshop, que para quien no lo sepa es como el Word, pero no tiena nada que ver el uno con el otro, y su único vínculo es que son programas. Así que dejate de Word, y abre el photoshop, que ya tardas!. En dicho programa, procederemos a entintar el dibujo, pero… ALTO! ¿Eso cómo se come?¿Eso cómo se dice?¿Eso cómo se hace?. Pues se come con las manos, los cubiertos estan sobrevalorados, se dice potochó, y se hace tal que “asin”:

Creamos dos capas, una con el dibujo a lapiz, y otra superior que es donde procederemos al entintado. Hay muchas técnicas para entitar en PS, pero me centraré en la que uso regularmente. Pinchamos en la herramienta pluma, o usamos su atajo de teclado pulsado la P, y nuestro cursos se convertirá, fijate tu que cosas, en una pluma. Entonces pinchamos en un sitio al azar, arrastramos el cursor, y vemos como se va trazando una línea.

El mejor dibujo de mi galeria.

El mejor dibujo de mi galeria.

Pues bien, cuando nos cansemos de hacer el ganso, volvemos a pinchar, pero cuidado! Si soltamos sin más, se quedará fija esa línea recta, pero si quisieramos hacerla curva, habría que seguir pulsando y arrastrando el cursor para que suceda lo siguiente:

Como diria Sin-Chan: Uuuuuuooooooooooh

Como diria Sin-Chan: Uuuuuuooooooooooh

La línea recta que habíamos hecho se curva según movamos el cursor, hasta que se quede donde nosotros queramos. Entonces es hora de pulsar el botón derecho del ratón/boli de tableta gráfica, y abrimos un menú contextualizado que nos propone lo siguiente…todo decente, mal pensados!

No hagais esto en casa, niños

No hagais esto en casa, niños

Tal y como se aprecia en la captura le damos a la opción que dice Contornear Trazado, tras lo cual saldrá la siguiente ventana.

Ventanas y mas ventanas

Ventanas y mas ventanas

Tenemos que decir que queremos trazar con el pincel y ojo, importante, marcar la casilla de Simular Presión, que hará que el trazo emule un entinado real… en la medida de lo imposible, claro. El resultado es este:

Todo esto, para esto.

Todo esto, para esto.

Y ahora aplicamos esto mismo a un dibujo a lápiz en A3 lleno de detalles y tras un arduo y, por que negarlo, divertidísimo esfuerzo (me lo paso pipa, a quien quiero engañar). Este es el proceso seguido:

Es mas divertido de lo que parece

Es más divertido de lo que parece

Poco a poco el lapiz va siendo reducido

Poco a poco el lápiz va siendo reducido

La comida estara lista en cinco minutos

La comida estará lista en cinco minutos

Y el resultado final:

Huyendo de la poli en Blanco y Negro

Huyendo de la poli en Blanco y Negro

LLega la hora de ponerle color a la vida. Lo más recomendable es añadir otra capa más (venga, no hay crisis, ale a poner capas), en este caso por debajo de la capa del entintado, dejando por encima de todo la capa con el dibujo a lapiz con un 30% de opacidad y en modo invisible. Más adelante os explicaré porque.

En la nueva capa creada para colorear, trazamos con la herramienta pluma la forma de lo que queramos colorear. Esto lo hago asi, por que la herramienta de selección no es lo suficientemente precisa, y suele dejar pequeñas imperfeccciones innadmisibles en un artista de mi talante sin abuela.

Veamos como sería el proceso con mas detalle.

Primero hacemos un trazado con la forma de la cara, y la rellenamos de un color, a ser posible, que de juego con el resto de la imagen.

ejemplo1ejemplo2

Esto se debe realizar con toooooooooooda la imagen… Para eso suelo emplear un chimpace amaestrado, pero me había dejado una nota diciendo que se había ido por tabaco. Eso fue hace dos meses, y ahora que me acuerdo, Chimpa no fuma. Rersigando, lo hice todo yo mismo.

Este color es tan pastel que engorda.

Este color es tan pastel que engorda.

Con esto, establecemos el tono del escena, las sombras y otros detalles, estarán sujetos a esta gama, por lo que se hacen después (al menos en mi caso, claro…). Los colores que he elegido son suaves por que las sombras ya le darán un color más fuerte y vigoroso. Y es que este es el siguiente paso, ponerle sombras al asunto. Para ello haremos visible la capa con el dibujo a lápiz.

ejemplo3La capa de lápiz será el chivato que nos marque por donde estan las sombras (la linea verde, para los que se perdieron algunas clases). Recomiendo crear una capa nueva, situada entre la capa de color y la del entintado, para colocar las sombras. Estas se realizan del mismo modo de que el color, trazamos con la pluma la forma de la sombra, y ale, pa casa.

ejemplo4ejemplo5ejemplo6Y este el resultado:

¡Por fin!

¡Por fin!

Y hasta aquí por hoy, que este post ya es más largo que la barba de moises en tiempos mozos. La semana que viene os explicaré como hice el fondo, asi que ya sabeis… La semana que viene en el mismo bat-canal, a la misma bat-hora.

Siempre Dibujando: Días de verano (parte 2 de 2)

Hasta otra, zagales!

inky-summer1Fa-Kun

Siempre Dibujando

Siempre Dibujando – Animando una mascota.

8 marzo 2009

Saludos muchachada!

Dibujar en si, es para mi un balsamo para cicatrizar obviedades, como un vaso de agua donde dejar reposar el alma cuando te vas a dormir. Pero la ilustracion abarca infintas formas, y si bien no estoy suscrito a todas ella, si me hago cargo y culpable de una vertiente tediosa, complicada, engorrosa como una maleta sin asas, como subir un piano por las escaleras a un quinto sin ascenor, ni animo,ni compasion. Me refiero, amigas y amigos, a la animación.

Esta animación de esta simpática mascota, de tan sólo ocho miseros segundos, lleva tras de si un pequeña odisea, que pretenderé explicaros lo mejor que pueda. Lo primero, esa mascota iba a formar parte del antiguo blog donde solía escribir, pero una serie de malentendidos del tipo “te habiamos dicho que sí, pero en verdad queriamos decir que NO” más un escuetisimo “disculpen las molestias”, hicieron que este personajillo no viera la luz del sol bajo el paraguas de aquel blog. Una serie desavenencias que no merece la pena destacar terminaron por decantarme por mi indepencia.

Pero vayamos con la animación propiamente dicha. El primer paso de todos es diseñar el personaje que pululara por la pantalla, en mi caso: una mascota monísima de la muerte.

Ta-Dá!

Ta-Dá!

El siguiente paso, es planificar la animación. También podría haber hecho dibujos a lo loco a ver que narices salía, pero no era mi intención, así que esboce por encima en el rincón virgen de una hoja de papel asediada por garabatos, una pequeña idea de lo que quería hacer.

Ya con la idea más clara, viene el siguiente paso, dibujar las poses claves de la animación. Estos dibujos ejercen de esqueleto de la animación, se podría decir que son las pautas a seguir, las curvas a tomar, las banderas hasta las que hay que llegar. Para que os hagais una idea más clara, os lo ejemplificaré con el esquema de una animación más sencilla:

intercalaciones5

Aquí la pose A sería el dibujo inicial y B, por ende, la final. Digamos que queremos que el objeto, llamésmole rana simplificada hasta extremos, de un saltito, de tal modo que se mueva de un brinco del punto A al B. Es entonces cuando ponemos una pose clave, que sería C, y estaría en pleno vuelo, tal y como vemos en el ejemplo.

intercalaciones6

Ahora bien, el salto parece hecho a la velocidad de la luz si lo dejamos solo con tres fotogramas, habría que meter una cuantas intercalaciones. Estas no son ni más ni menos que dibujos intermedios entre poses claves, tal y como vemos en el ejemplo.

intercalaciones2

A estas intercalaciones, se le pueden añadir más para suavizar el movimiento.

intercalaciones4

Esas poses intermedias determinan el ritmo de la animación, asi, en el ejemplo anterior el salto de la rana sería uniforme, sin gracia, y el resto de ranas con forma oronda se reirían en su cara en la charca, tambien redonda. Para evitar esa humillación anfibia, se puede jugar con las intercalaciones, haciendo que los dibujos intermedios, las llamada intercalaciones, esten más cerca o mas lejos de la pose inicial, dotando de ritmo a la secuencia.

sin-titulo-1

Las combinaciones son casi infinitas, y todo depende de la intención que se le pretenda dar a la animación.

Y ahora, trasldemos todo esto a la animación que nos ocupa. Esta es la animación del personajillo a lápiz, sólo con poses claves y algunas intercalaciones:

Pero aun sigue faltando mucho trabajo por delante, asi que vayamos por pasos, una vez tenemos la animación a lápiz, el siguiente paso es desgastar el escaner, ala,venga, a derrochar escenaos! Luego pasamos los dibujos por el Flash, y toca trazarlos… uno a uno, ya que de momento no tengo becarios con grilletes en los pies a mi servicio que hagan eso por mi.

entintado

Lo que hace el tiempo libre...

El resultado es el siguiente:

Esa lineas verde fluorescente derrite retinas, estan marcando las sombras del personajes, que igualmente deben intercalarse junto con el resto de lineas. Pero a esta animación aun le siguen faltando pasos… ahora viene la parte más tediosa de la animación: las intercalaciones.

intercalaciones7

El efecto cebolla en Flash, y sin llorar!

Flash, por suerte, incluye una serie de herramientas la mar de utiles para estos menesteres, que hacen el efecto de mesa luz con todas sus virtudes. El resultado, pese al esfuerzo, merece la pena:

Bueno, ya se va viendo algo…pero… aun queda!! Si os habeis fijado bien, vereis que el final es bastante brusco, como si el personaje se clavara en el suelo y nada más se moviera, cuando no debería ser asi, ya que las orejas, el flequillo, y el pincel de la cola no estan sujetos una estructura rígida que los ate cuando el moviemiento del personaje finaliza. Esas animaciones secundarias las suelo hacer siempre al final.

Ahora falta colorear al personaje y añadir detalles secundarios, tales como las gotas de tinta del pincel. Este tipo de efectos los hago fotograma a fotograma, olvidándome un poco de las teorías de la animación sobre el punto A, el B y la madre que los vio nacer. De esta forma obtengo un movimeinto bastante más fresco y ágil.

En el siguiente video he destacado la animación de las manchas para que las podaiís ver con más claridad.

Y bueno, el resultado final lo podeis apreciar en el video que he puesto al principio de esta entrada. Espero que os haya gustado!

inky-mascotaFa-Kun

Siempre Dibujando

Siempre Dibujando – NY Girls: Looking for Pollock.

1 marzo 2009

Saludos muchachada!

Un Domingo mas que agoniza abrazando el ultimo suspiro que atropella un Lunes acehando en las esquinas del reloj. El dia en el que repaso los engranajes que se esconden tras el telon de un papel en blanco. Hoy os presento un dibujo del que me siento especialmente orgulloso, aunque el merito, mas que mio, fue de la modelo involuntaria a quien fotografia a sangre fria con iguales parte de romanticismo y alebosia.

Por mucho que miro no encuentro a Wally

Por mucho que miro no encuentro a Wally

En mi viaje a Nueva York, capital de mi corazon,  no podia faltar un paseo por el impresionante MOMA (Museum of Modern Art), y ademas de ver algunas que otras rarezas que no cabe destacar en este blog (como una bomilla gigante, un Mac Classic, o un helicoptero…. si amigos, todo eso, por lo visto, es arte), tambien tuve ocasion de ver este cuadro de Pollock, que me sirvio como fondo para la ilustracion que hoy os comento.

El arte: morirse de frio.

El arte: morirse de frio.

Para quien no lo conozca, resumir que Pollock es un artista americano que descubrio que el goteo de su pincel era un forma de expresion artistica muy productiva… y repetitiva. Todos los cuadros que vi en el museo de este artista se resumen en “visto uno, vistos todos”.

Y a parte de eso, tuve ocasion de fotografiar a nuestro modelo, quien no sabe que la he inmortalizado en un dibujo vectorial, o si, pero no le importa. Total, si me demanda solo me podra sacar las canas del pelo, porque es lo unico que tengo a mi nombre, y si es por ella, le doy toda mi peluca si hace falta. Que no se diga.

Aqui tampoco esta Wally, ditasea.

Aqui tampoco esta Wally, ditasea.

El dibujo a lapiz se podria decir que salio practicamente solo, la modelo de por su encerraba toda la expresividad que requeria de una manera simple y alagadora.

Parece enfadada, pero no, esta mirando un cuadro.

Parece enfadada, pero no, esta mirando un cuadro.

Trazar el dibujo tampoco fue construir Roma, ni siquiera montar un puzzle de una pieza, fue mas bien hacer cuatro manchas grandesy bien puestas, y ala, pa casa que se hace tarde. La verdad es que en este caso se cumple el refran de menos es mas, ya que apenas sin sombra, con colores planos, y una postura casi rigida,me saco de la chistera un muejr mirando un cuadro. La habria puesto mirandome a mi, pero el resultado no habria sido el mismo.

Castigada mirando a la pared.

Castigada mirando a la pared.

El negro ejerce una fuerza suficientemente atrayente como para añadir ningun ornamento, compensando por la palida fez de la protagonista, quien seguramente escudriña el cuadro en busca del sentido de la vida, o eso, o esta intentando recordar la receta de pollo al plinplin. Sea lo que sea, lo hace muy concentrada.

Hasta otro domingo, zagales!

inky-momaFa-Kun

Siempre Dibujando

Siempre Dibujando – Autumn Hair

22 febrero 2009

Saludos muchachada!

Un domingo más abrimos la trampilla que se esconde detro de la chistera, madriguera de conejos y y cartas marcadas, para desvelaros los entresijos y atajos de un dibujante ante un folio en blanco. Hoy le toca el turno a un dibujo reciente, hecho con motivos otoñales que tienden una alfombra de bienvenida al invierno.

Pínchame y verás como la lio

Pínchame y verás como la lio

Siguiendo el procedimiento habitual, la mesa de dibujo fue la matrona de esta creacion, donde debo admitir que lo que menos trabajo me dio fue el dibujo a lápiz, como bien podreis comprobar.

Pelo Papel 2008

Pelo Papel 2008

Sin duda hay otros dibujos que me han dejado sin paracetamol para calmar la marea que arrojaba mi sensatez lejos de suelo. Por suerte, este dibujo era sencillo y claro, fue dicho y hecho, o en este caso, dicho y dibujado, un resumen del vini,vidi, vinci, en su version cariturizada. La parte mas compleja que acabaria por darle forma pasaba por un porgrama que por este blog ya es un referente: el Freehand.

Para cortarme el pelo usa una goma Milan

Para cortarme el pelo usa una goma Milan

Como podreis apreciar, la chica del dibujo luce un bonito pelo papel, la envidia de sus amigas, pero temiendo que dejandolo asi no se entiendiera la idea, y se me tildara de perezoso, vago, gandul, desgastador de sofas, momia sin envolver y otras lindezas por el estilo, opte por seguir con la idea original, y hacer un pelo de hojas caducas otoñales. Si me preguntais, se peina con un rastrillo.

Esto en ciertos sitios es sinónimo de premio.

Esto en ciertos sitios es sinónimo de premio.

Para hacer eso, realice cuatro hojas de distinto color, y las fui intercalando variando el tamaño y la direccion a modo de mechones de pelo, hondeando al gelido viento invernal de un dia gris en algun rincon de la memoria de un poeta o de algun borracho, que para el caso….

Me ducho con una regadera

Me ducho con una regadera

Pero esta imagen es demasiado limpia, y no por que no haya manchas de cafe,  borrones, o salpicaduras de algun elemento por definir. No, el dibujo goza de una pulcritud propia de los dibujos vectoriales, pero para esta ocasion, queria endurecer el dibujo, lijar la ternura de alguna manera sutil pero necesaria. Para eso nos mudamos a Photoshop, el programa que hace de todo menos la declaracion de la renta, donde le aplicamos una textura de portada de libro antiguo.

Visto así, parece el pulpo de 2000 leguas de viaje submarino

Visto así, parece el pulpo de 2000 leguas de viaje submarino

Y ya esta, logramos un dibujo invernal para colgar en la puerta ha espera de dias soleados.

Hasta otra, zagales!

inky-autummc1Fa-Kun

Siempre Dibujando

Siempre Dibujando – Tokyo Girls Project: Okonomiyaki Girl.

15 febrero 2009

Saludos muchachada!

Bajo la melancolía de un día de cielo canoso y de lacrimoso humor, volvemos a destapar el truco del sombrero, madriguera del conejo, del as en la manga, y de la varita no tan mágica.

Pincha para no dejarte la vista.

Pincha para no dejarte la vista.

Hoy retomamos el proyecto Tokyo Girls, basado en fotografias que hice en mi viaje al pais del sol naciente. Antes de continiuar, merece la pena rescatar el detalle de que soy fan del okonomiyaki, esa torilla japonesa de mil y un gustos y otros tantos ingredientes. Pero sin embargo mi busqueda de un restaurante con semejante plato se presentaba como una auténtica odiesa, parecía una receta proscrita a todos los sitios donde iba… hasta que le pregunte a un japonés, que es por donde tenia que haber empezado. Más si ese japonés, es guía turístico.

El paraiso del buen comer.

El paraiso del buen comer.

Quedaos con este nombre: Tsukishima, popularmente conocido como Monja Town. El monja es otra comida popular japonesa, más aun que el okonomiyaki (pese a mi asombro). La cuestión es que ese barrio era el paraiso para mi paladar, que se habría quedado alli de por vida de no ser que va pegado a mi ser, ya que había más restuarantes de okonomiyaki y monja que japoneses. Yo estaba allí para equilibrar la balanza.

En uno de esos locales, había una camarera… no, sería más justo y cierto decir que estaba LA camarera, con mayusculas. Si mi lengua se había quedado prendada del aroma de la cocina japonesa, una parte de un suspiro bautizaba una ensoñacion de pabaras prohibidas cada vez que LA camarera pasaba por mi lado, que para mi suerte y azar, fué bastante a menudo….ains…

Este dibujo, es un homenaje, que no logra captar, ni utilizando un telescopio de la NASA con zoom digital incluido, la esencia de la mujer que servia platos a diestro y siniestro. Pero se ha intentado, amigos….

Tras el melodrama vespertino de telenovela de saldo y segunda mano, centrémonos en lo meramente artístico. En este caso, al tratarse de un dibujo acoplado a una foto, lo primero es ver la foto… si no, puede salir cualquier cosa…

Como está el servicio...

Como está el servicio...

El siguiente paso es sentarse frente a la mesa de dibujo, enchufar la radio, la luz, la mente y exprimir la esponja que a veces tengo por inquilino en el craneo, que algunos llaman cerebro. A parte, siempre es importante tener algo de documentación cerca, en mi caso, el libro de All Yours cuyo autor desconozco por mi analfabetismo en la lengua de Akira Toriyama. En otro post prometo desgranaros el libro.

Mi lo pones en horizontal, parece que esta nadando

Si lo pones en horizontal, parece que esta nadando

Y he aqui el dibujo a lapiz! Esta pose es la que hacía la camarera, se asomaba gracilmente mirando a la cocina. Si os habis fijado bien, en el dibujo a lápiz la muchacha va descalza cual gacela en en los prados del señor (del señor de los prados, obviamente), pero en un testeo entre amigos, una colega me advirtió de mi flagrante falta a los modales nipones: la chica no podía ir descalza. Ahora toca abrir el Freehand en peligro de extinción, y trazar la figura, amen de calzar a nuestra protagonista. En la saga Tokyo Girls, los dibujos no tiene línea, por lo que el trazado y el coloreado se hacen de una sola tacada, con sus riesgos y ventajas, obviamente.

Aqui me ves, tocando mi harpa invisible.

Aqui me ves, tocando mi harpa invisible.

Por último, se encaja el dibujo vectorial dentro de la fotografía y…voilá! Un dibujo pa la saca!

inki-okoFa-Kun

Siempre Dibujando

© Facundo Ferré

Siempre Dibujando – High School Zombie

8 febrero 2009

Saludos muchachada!

Un Domingo más nos adentramos en trampilla del teatro de la mesa de dibujo. Esta vez toca la animadora envuelta en la noche de los muertes vivientes…digamos que la típicia fiesta de fin de curso salió peor parada que la de Carrie.

Una mala noche la tiene cualquiera...

Una mala noche la tiene cualquiera...

Lo primero, como de costumbre, es sentarse frente a una miserable hoja en blanco y escupir ideas como un torbellino con el lápiz.  En esta ocasión quería reforzar las deformaciones de la anatomía humana, y caricaturizar la pose chulesca barriobajera de la animadora, dejando claro que no saldrá corriendo del primer zombie que pida número para moderle el cuello. La mirada, de la que me siento especialmente orgulloso, es esencial para que el dibujo funcione.

Debo pensar seriamente comprarme una mesa de luz

Debo pensar seriamente comprarme una mesa de luz

Lo más observadores comprobaran que las zapatillas de la adolescente estan pegadas encima del dibujo a lápiz. La explicación es bien sencilla… me había quedado sin papel, asi que dibujé las zapas en otro papel. Total, ni a photoshop ni a mi nos ha importado demasiado. Y a vosotros creo que tampoco.

Toca entintar en Photoshop! Esto no es un proceso mágico de pulsar un gran boton rojo, es algo más complejo que resumiré en lo siguiente…

Paso 1-escaneas el dibujo a lapiz…Si este paso falla, pasa directamente a la casilla de salida.

Menos mal que lo entinto yo mismo...

Menos mal que lo entinto yo mismo...

Y paso 2: lo entintas usando la pluma, los pinceles, la paciencia, el itunes, y muchas horas libres.

Aun entintada, sigue de mala leche

Aun entintada, sigue de mala leche

Y el resultado final es este, una adolescente vestida de animadora, hacha al hombro, preparada para enfrentarse a una orda de zombies….o infectados.

El hacha impone, pero...que mona es.

El hacha impone, pero...que mona es.

Pero… un momento…¿no os parece que falta algo? Para estar siendo avasallada por no muertos hambrientos de carne cruda con pelo, la chica va inmaculada, y el arma que sostiene parece recien comprada! Nada, nada, aqui hay que poner manchas de emoglobina o el efecto dramatico se quedara en pañales. Y que mejor manera de poner manchas de sangres reales, que herirse uno mismo y rociar el dibujo original con mi propia esencia escarlata…. pues cogiendo pinceles de manchas de sangre de photoshop que pululan por la red. Así ningún animal o dibujante saldrá herido en el rodaje.

Pinceles como estos son los que he usado en el dibujo

Hay pinceles hasta de huellas de pisadas en la luna

Hay pinceles hasta de huellas de pisadas en la luna

El siguiente paso es colocar esas manchas por el dibujo, y trazarlas con un pincel negro para adaptarlas a las formas y volumenes que correspondan.  Si dejaba las manchas tal cual vienen por defecto, el dibujo quedaba bastante plano y escaso de profundidad. Este es el resultado.

Zombies a mi...

Zombies a mi...

Pero el dibujo ahora mismo sigue incompleto, ya que ahora no es más que una pin up algo macabra y con mala baba, ya que falta un elemento esencial que explique el contexto y que nos haga suponer de donde viene toda esa sangre, ya que ahora mismo puede venir de un banquero que le ha negado un prestamo. Si, amigas y amigos, falta… … … el zombie!

Pero como a mi me gusta sugerir, más que mostrar, del zombie sólo se muestra el brazo.

Pitas, pitas, pitas...

Pitas, pitas, pitas...

Las hojas de papel volando hacia el fondo son para dotar de profundidad al dibujo, ya que no contará con más elementos. Lo último que queda es incluir a la animadora, eso si, girándola un poco, para dotar del plano de mayor dramatismo cinematográfico.

A modo de conclusión, añadir el estudio de sombras que contiene el dibujo. Y es que el negro sobre el blanco ejerce una fuerza tractora que hay que moldear para que la vista no se pierda.

Por fin, algo de rojo en el dibujo!

Por fin, algo de rojo en el dibujo!

En este caso, el reverso de las hojas, el brazo del no muerto, y la sangre del hacha forman un marco que guía la mirada del espectador, concluyendo la espiral en la propia protagonista.  Otra opción para captar la atención del espectador habría sido incluir notas de color, pero en este caso rompería la armonía de un blanco y negro que evoca las películas de serie B de zombies, hormigas gigantes, cerebros vivientes, draculas de pacotilla, hombres lobo domesticados, invasores del espacio con ansisas de montar una inmobiliaria y alguna que otra carcajada de Vincent Price. La nostalgia siempre esta presente.

Hasta otra, zagales!

inky-zombieFa-Kun

Siempre Dibujando

© Facundo Ferré

Siempre Dibujando: Sirvienta

1 febrero 2009

Saludos muchachada!

Me he caido y no me puedo levantar

Me he caido y no me puedo levantar

En mi difunta web personal, de la que alguna vez os hablaré en profundidad, había disponible un juego clónico del mítico Arkanoid, que para profanos de los salones recreativos con un pertubador aroma mezcla de chicle de fresa y humo de tabaco negro, se trata del clásico juego en el que una raqueta metálica rectangular, empuja sin cesar una pelota, que encerrada en un bucle infinito, rebota y rompe ladrillos predispuestos de forma maquiavélica. Bajando las espectativas a una simple pantalla, el juego que yo tenía en mi web, sólo consistia en romper un muro de ladrillos virtuales con el fin de descubrir una imagen de erotismo de guardería.

Y como un elefante en calzoncillos rosa no entra ni a empujones en mi concepto de mínimamente erótico, me decanté por un tema más recurrente en el colectivo imaginario para homenajear la libido: la sirvienta. Un clásico.Este concretamente esta basado en el universo ecchi, de ahí que no esconda mis preferencia niponas en el dibujo.

Esto es una cochinada... y el dibujo a lápiz, tambien.

Esto es una cochinada... y el dibujo a lápiz, tambien.

El dibujo a lápiz, una vez más, es la parte más complicada, ya que asienta las bases de todo lo demas, y esto es como una castillo de naipes, si la base falla, no podrás sostener más de un piso antes de que tuerzas el gesto, ladees la cabeza, y pienses : Definitivamente, esto no funciona…. Mi presmisa es que el éxito mide la distancia entre lo que querias hacer y lo que finalmente has hecho, por eso no me conformo con un buen dibujo a lápiz que me sugiera algo. El dibujo a lápiz tiene que enamorarme, darme deseos fogososo de correr al escaner y tirarme horas, dias, semanas, pegado al monitor acabando el dibujo en cuestión. Suerte que en la realidad el sueño, el hambre, el trabajo, y la wii, me hacen frenarme en mis locas ansias de Lemming suicida frente al monitor.

En este caso, el dibujo esta íntegramente tratado en Freehand, siguiendo los pasos que cito a continuación:

El dibujo es trazado como buenamente se pueda, a ser posible, arreglando estropicios de la base a lápiz del tipo “¡¡este pie es ocho veces más grande que el otro!!”, y cosas por el estilo.

No me mires, aun no me han coloreado!

No me mires, aun no me han coloreado!

Una vez tratazado, me encuentro con este dibujo. Que de por sí me confirma lo bueno que soy y que no tengo abuela.

Madre del amor hermoso, ¿esto ha salido de ese dibujo a lápiz?

Madre del amor hermoso, ¿esto ha salido de ese dibujo a lápiz?

Tras sacudirme el ego de los hombros, viene el coloreado en vectores… Aquí no hay brocha que valga, esto es enlazar puntos de ancla unos con otros hasta conseguir formas cerradas donde incluir el color. Tal que asi:

Si, amigos, no uso Mac...

Sí, amigos, no uso Mac...

Pero claro, a esto le falta vida,  parece que el dibujo esta más plano que un tabla de planchar pisoteada por una cuadrilla de mamuts motorizados en apisonadoras….en Jupiter! Eso que falta se llama volumen, que en este caso se obtiene con unas “sencillas sombras”

Por la cara bonita...

Por la cara bonita...

Y voila! Sólo falta multiplicar este proceso por todas las partes que componen el dibujo, que no son pocas, y ya tenemos a nuestra criada recien capturada tras haberse caido erótica y accidentalmente.

Hasta otra, zagales!

inkymaidFa-Kun

Siempre Dibujando

© Facundo Ferré