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In Memorian: Juan Gervarsio Ferré (1974 – 2006)

22 mayo 2011

Hace tiempo, cuando aún pensaba que todo era eterno, tuve un hermano. Maestro pintor de brocha fingida en un bolígrafo, escritor de pluma escondida en un pincel, poeta en horas ocultas y compañero de vagón a tiempo parcial, mi hermano no encajaría con facilidad en ninguna definición propuesta ni cocinada, dada su versatilidad en áreas tan diversas como ejemplares. Pero de dar un título honorífico, de otorgar un banda a su difunto nombre, sería sin lugar a dudas, y por la unanimidad de mis recuerdos, el de Artista. En voz alta y sobre el pupitre.

No miento si afirmo que fue mi hermano quien me inculcara el amor por el dibujo, pero no amor de novela de saldo en el último estante prefabricado de un supermercado liquidando existencias, me refiero a una pasión que ridiculazaba la palabra hobby, haciendo del lápiz y el papel nuestro juguete favorito. Aquel favor se convirtió en un “apúntalo en mi cuenta” que jamás podré permitirme el lujo de pagar, devolver u honrar.

Haciéndole un favor a su talento mi hermano se licenció en Bellas Artes en Valencia, donde pasó cinco años de su vida compartiendo piso y extravagancias con personas a las que el silencio sepulcral sobre su privacidad dejó huérfanos de recuerdos. Apenas después de su fallecimiento logré saber más de él de lo que el sello lacrado en la cerradura dejaba entrever.


Finalmente, tras ocho años trabajando de interino en diferentes Institutos de la provincia como profesor de dibujo, consigue alcanzar la ansiada plaza definitiva de maestro ganando las oposiciones. Puesto que sólo puede disfrutar un año.

Y aquí se me tuerce como obligatoria una pausa, alejo las manos del teclado, abrazo los ojos en gesto iracundo, tomo aire como para aguantar sin respirar tres párrafos más, y me abro yo mismo el pecho sin anestesia, permiso ni compasión.

Me tiembla el pulso de la garganta al recordar el día que me quedé con media infancia en las manos, cuando se llevaron consigo un parte de mi que hace cojear las hendiduras de un intento de sonrisa maltrecha y remendada con esparadrapo y buenos amigos. Se me erizan las venas de sólo pensar, que una vez, cuando pensaba que todo era eterno, tuve un hermano. Un hermano que nos dejó, postrado en un coma anímico, con tubos aguantando la esperanza como hilos de titiritero, en el último exilio de su vida.

Por temblar, me tiembla hasta la mirada, el aliento y el suelo bajo mis pies. Y si no derramo llanto alguno es por que este dolor no tiene consuelo ni bandera, es fruto maduro que no cae del árbol, y las lágrimas se tornan afónicas, las palabras se avergüenzan y quedan como mudos espectadores de un dolor sin patria, sin dueño y sin rey, que por no tener, no tiene ni nombre.

Y el 7 de Octubre del 2006 me quedé manco de recuerdos.

Su herencia es una galería de casi un centenar de cuadros, un torbellino de bocetos y ,para nuestra sorpresa, un sepulcro de poesías escondidas en cajones profanados en el velatorio de un luto eterno. Desempolvar esas carpetas fué redescubrir a quién estábamos despidiendo, como revelando un carrete de palabras y tiempo que se quedaron fijos, con testaruda consciencia, en la tinta que traspasa la muerte y nos bendice con el eco de una voz enmudecida, lánguida y profunda, que escupe a velocidad de las pulsaciones de un corazón cuesta abajo, retazos de versos despeinados que danzan sin partitura por los recuadros de un folio de instituto.

De entre sus obras destaco sus dibujos, ya conocidos en vida, que son abstracciones de la paradoja que encierra un boli bic, capaz de los más innobles tachones, o de propagar una gama de emociones siempre que se le aplique la presión adecuada. No me pregunteis como lo hacía, ya que he heredado esa extraña manía de no poder dibujar cuando alguien me mira, sólo puedo decir que lo hacía, que de la punta de boli bic salía un universo soñado en aras de un surrealismo que confabulaba formas y expresiones que recorrían el papel con trazos fingidos en arterias de cuerpos imposibles de significado recóndito.

Son el paisaje de una vida, la proyección de lo que jamás pudimos saber, una razón de ser, una razón para volver, derramamiento de tinta, pintura y voz al borde del precipicio, son ventanas que te devuelven la mirada. Sus obras dejan inmortal lo que el cuerpo dejó tras las cenizas.

El imaginario de mi hermano era un amplio espectro de cuadros sin título, se negaba a catalogar sus propias obras, en virtud de que fuera el espectador quien le otorgara un bautizo privado, sin pista alguna que guíe sobre sus intenciones. Sus obras, se podría decir, eran tan libres como él.

Ahora es lo único que me queda, junto a un maleta, una funda de gafas y un poso amargo en la punta del paladar, además de , y jamas lo pondré en duda, el indudable honor de haberle conocido, y haberle tenido por hermano mayor durante tres largas décadas, o escasas, si lo medimos con justicia y sensatez.

Estos párrafos atropellados son el regalo sin envolver ni etiquetar que por fin me he atrevido a hacerle, no sin que mis dedos tartamudearan al escribir y mi pulso enmudeciera al recordar.

Este 22 de Mayo mi hermano habría cumplido 37 años.

Sit tibi terra levis.

Facundo Ferré

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3 septiembre 2009

inkytotoroTotoro vuelve por la puerta(o pantalla) grande.

Via: Zonafandom

Michaël Dudok de Wit – Reinventando la animación

16 julio 2009

Saludos muchachada!

Hoy vengo a rendir homenaje a Michaël Dudok De Wit, un holandes errante (ha pasado por Barcelona, Londres, Francia…un Willy Fog en version beta, vamos) a quién difícilmente podemos clasificar sólo como animador, es casi obligatorio decir que además es ilustrador, director y de una manera poco ortodoxa, un poeta.

Quien quiera más datos sobre su vida y obra, que no dude en consultar la wikipedia, aunque siendo sinceros, hay menos información de la que realmente merece, pero bueno, tampoco es necesario conocer hasta donde se corta los pelos de la nariz los domingos por la tarde, sólo digo que habría sido más grato encontrarse algo más que con un parrafo que resume a la velocidad de Speedy Gonzalez comiendo queso la vida y obra de este artista.Ahora me ha entrado antojo de queso….

Lo más sorprende de este autor, es que con sólo cinco cortos de animación (dirigidos por él), y olvidando el resto de sus colaboraciones, se ha hecho un hueco en la memoria de muchos, algo harto difícil dado la época del bombardeo mediático que vivimos. Lo que sucede es que Michaël Dudok De Wit sabe como pocos contar historias, ver sus cortos es sentarse al calor de un cuentacuentos y dejar que te envuelva en la magia inborrable de su narracion. Además, por si esto no fuera ya motivo suficiente de envidia iracunda (admitámoslo: la envidia sana NO existe :D), Dudok de Wit es capaz de hacer animaciones únicas… y cuando digo únicas, digo que si alguien hiciera algo semejante, enseguida sería comparado con el autor que nos ocupa.

Juega con las sombras, dotando de volumen con solo dos colores, hace bailar las lineas irregulares del pincel,  y te descompone la mandíbula al ver sus fondos (porque se te cae al suelo, más que nada) que con apenas un par de manchas te insinua todo un decorado…. no sé qué le habrán dado de comer de pequeño, pero desde luego, no desayunábamos lo mismo! >.<


Y si toda esta sarta de elógios sobre Michaël Dudok De Wit no ha servido para conveceros…pues ala, que os den… que noooooo, si mis palabras no os han convencido, que lo hagan sus imagenes…así me callare un rato 😉 (es que tengo cuerda para dar y tomar!Por dios, que alguien me pareeeeeeee!)

Os dejo su tercer cortometraje: “Father and daughter” (“Padre e hija”) del 2000, considerado por muchos su obra cumbre, que ademas fue galardonado con un Oscar, ni más ni menos, ahí queda eso…¿he dicho ya que es sólo su tercer corto? >.<.

Hasta otra, zagales!

inky-dubokFa-Kun

Siempre Dibujando

Destino – Surrealismo en movimiento

10 julio 2009

Saludos muchachada:

El genio y el otro

El genio y el otro

Bien dijo Groucho Marx que la politica y el matrimonio hacian extraños compañeros de cama, y ese dicho precisamente se puede aplicar a la union de dos genios monumentales e interporales: Salavador Dalí y Walt Disney. Si bien habria sido digno ver una version de Mickey bajo los ojos de surrealismo, no fue ese el proposito de tal encuentro, sino la creación de un corto animado.

Corria el año 1945, que dicho asi, parece que fue ayer, si, hombre, cuando la segunda guerra mundial, vamos, el otro jueves, como quien dice. Bueno, en esa fechas el maestro Dalí y John Hench se pusieron manos a la obra realizando un storyboard que les llevo, ni mas ni menos, que ocho meses de arduo trabajo. Pero las penurias economicas del estudio, que pasaba un crisis por aquello de la segunda guerra mundial, decicio cortar las alas al proyecto. En un intento heroico de levantar el proyecto, se realizon 18 segundos de animacion, para tratar de convencer que no lo canceleran.. pero fue vano.

Hasta que en 1999, el bueno de Roy Disney se levantó con el pie correcto, y se dijo a si mismo, “Diantres, pero si tengo un story mu chulo de Dali que podría dar de sí un algo, noseque, queseyo!!”, sí, la verborrea labial no es el don de Roy. La cuestión es que Roy, en plena realizacion de Fantasia 2000,  rescató el proyecto de algún cajón olvidado, y decidió darle forma. Se lo encasquetó a Disney Paris, donde un equipo de 25 animadores, con baguette en mano, descifraron los entresijos del story de Dali y Hench y acabaron el corto.

Este es el resultado

El corto iba a formar parte de Fantasia 2006, pero esta se fué al traste, llevándose consigo al pozo de los descartes algunas cuantas virgerias artísticas, aunque por suerte para Destino (cosas del idem), el corto ya estaba acabado, y se salvo de la quema, junto con los cortos One by One (que se incluyó como extra en el DVD de El Rey Leon 2), The Little Matchgirl (incluido en el DVD de La Sirenita) y Lorenzo (incluido en… no, espera, este está el limbo)

Pero centrandonos en el corto Destino, considero un auténtico arrebato de egoísmo que Disney no haya propagado esta pieza de arte más a menudo. Y es que, como engranajes pulidos con cera, todo funciona sin ensombrecer nada a nadie, desde la indiscutible calidad de una soberbia animación, hasta los hipnóticos fondos. Y la historia… no trateís de entenderla, tan solo disfrutadla, como de una melodía de la que no sabeis la letra. No todo en el arte tiene sentido, y no por ello deja de ser hermoso… claro, que todo tiene sus limites, pero no sere yo quien los dibuje.

Como anecdota, según leo en la Wikipedia la compañia Disney tenia intencion de ofrecer Destino como telonero a Un Chihuahua en Berverli Hills…. no se vosotros, pero yo pagaría por ver la cara de los crios y sus padres al ver el corto.

Hasta otra, zagales!

Via:

Wikipedia

inky-daliFa-Kun

Siempre Dibujando

El Museo Ghibli – Capítulo 2: Nicky en mi bolsillo.

24 junio 2009

Saludos muchachada!

logo

El anterior capitulo de El Museo Ghibli me perdia por la calles de Tokyo en busca del Sr. Lawson, montaba en un gatobus sin meterme nada en vena, y me quede a las mismas puertas del Museo.

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Wilmaaaa, abreme la puerta!!

La puerta estaba cerrada, pero gracias a mi habilidad con la ganzua logre colarme y salir de alli provisto de acetatos y bocetos originales que vendo para malvivir desde mi hamaca del Caribe.

La realidad, lejos del bandalismo imaginario, es que estaba en Mitaka, esperando a mi turno para poder entrar en el museo. La cuestion es que el parque que rodea el museo es digno de ser recorrido con mimo, y con tanto Totoro en la cabeza esperas encontarte con alguno detras de alguna planta. Para disgusto de mi psiconalista, no fue el caso.

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Al fresco…yeha!
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Museo Ghibli antes de la invasion de robots…
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Que os estoy viendo!

Y por fin llego la hora! Se abrieron las puertas del museo, y una ristra de niños, mas un servidor, hicieron cola civilizadamente para entrar.

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Buaaa, yo tambien queria una gorra rosa!

Si, amigas y amigos, en la cola se podia diferenciar dos cosas: niños, y yo. Y creedme, yo tenia mas ilusion por entrar que esos malditos mocosos! A ver, cuando has visto tu Porco Rosso? Eh? Eh? Eeeeeeeeeh? Malditoscriosabelotodo….

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cupula_2
Mira, goteras!
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Yo me he quedado desdibujado…

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Y ahora os cuento, nada mas entrar, la recepcion ya tira de espaldas, no por que te desmayes, si no por que de tanto mirar la bellisima cupula pintada a mano, puede que te caigas. Pero algo te hara bajar la vista: cuando te den la entrada,

y descubras que esta son… tres fotogramas de una pelicula de Ghibli! Como? Cuando? Por que? Pues como: Te vas a Japon y te buscas la vida, Cuando: cuando quieras y donde quieras, y por que: porque yo lo valgo.

La verdad es que la entrada ya de por si es un tesoro, a mi me tocaron tres fotogramas de una de mis peliculas predilectas de Miyazaki: Kiki´s Delivery Service (astutamente traducida aqui como Nicky, aprendiz de bruja, y es que los bienintencionados traductores no querian que los niños fueran mancillando su infancia repitiendo kiki por alli, kiki por alla,  muerte por kiki y cosas semejantes).

La entrada, ademas, servia como entrada de cine, pero me estoy adelantado, vayamos por pasos. Concretamente por el paso de mostraros un plano del lugar. Vale, no es el google maps, y dudo que fuera aprobado por el colegio de arquitectos, pero eso a los japoneses les importo un pimiento. Y que quereis que os diga, a mi dos.

plano

Tras bajar por un bellisimo pasillo, accedi al hall, que es, como decirlo, de un gusto exquisito, denotando que nada habia quedado al azar, y los detalles se multiplicaban alla por donde miraras: ventanas, puertas, pomos, suelo, techo, recepcion, vestuario… Se puede decir que solo mirando los detalles te podian dar las campanadas de año nuevo…chino!

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Jal, que no hall
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Un laberinto la mar de divertido


El museo no tiene guia, asi que vas alli a tu libre albedrio, por lo que antes de volverme loco, aunque un poco tarde, decidi empezar mi visita siguiendo un minimo orden, que luego descubri que no existia, y entre en la primera sala que encontre a mi derecha.

Nada mas entrar, ya querias quedarte dentro de por vida, de hecho, aun sigo alli, instalado entre el Totoro gigante y el Gatobus… Ojala. Bueno, aquella habitacion era un homenaje a la animacion, en todos sus sentidos y experiencias, era una leccion de historia, un muestra empirica de que la magia no es mas que un juego de manos y luces…

Pero dejad que os cuente desde el principio. Nada mas entrar, te topas con una caseta de muñecas tamaño descomunal, con las ventanas abiertas, y en ellas, un dibujo de las peliculas de Ghibli, que no es mas que un poco de bombo, merecido por otra parte. Pero sin embargo, hay dos ventanas cerradas, que se pueden abrir, y en una descubres a unas figuritas de familia de cerditos en una comida familiar, y en otra, mas cerditos currando en un estudio de animacion. La puerta de la casa esta cerrada, y no se puede abrir, pero hay truco… puedes mirar que hay dentro por la rendija del correo. Imaginaos, un hombre adulto agachado, mirando como una maruja por la rendija del correo en una casa gigante de muñecas. Dentro habia unos incredulos peluches de Ghibli que te devolvian la mirada :P.

Esa casa representaba la cumbre de un trabajo, sin duda, y a continuacion comenzaba una hermosa y didactica explicacion de qué es la animación. Todo empezaba por un cuadro en relieve, con un fascinante juego de tintas y grabado, que mostraba como el publico atonito asistia a lo que se conoceia como un kinetografo. El aparato no era ni mas ni menos que una rueda con una serie de dibujos consecutivos haciendo una animacion en bucle, esta rodaba, y la animacion se podia ver por una ranura que permitia hacer el efecto de una pelicula, esto es, veias como el dibujo cobraba vida.

A continuacion habia un panel con dibujos de animaciones ciclicas de personajes de Mi Vecino Totoro, una delicia, pero lo mejor estaba por venir… esto:

zootropo1
Aunque no lo creas…se mueve!

Veis todas esas figuras inmoviles? Todas estaban dispuestas en circulo, y cada una era ligeraente diferente de la anterior. De pronto, las figuras empizan a moverse en ciruclo, girando sin parar, cada vez mas deprisa, hasta que no ves nada mas que una hermosa estela de colores, hasta que… se apaga la luz, y comienza a encenderse de manera internitente, de tal modo que, como si de magia divina se tratara, veias delante de ti a los muñecos en pleno movimiento. Se que es dificil de explicar, pero es aun mas dificil de creer, cuando estas alli delante, y ves como las figuras que antes permanecian inmoviles, por arte y magia de la animacion, cobraban vida…. La atraccion duraba unos segundos y se paraba de nuevo. Y creedme, aunm deben estar alli mis huellas sobre el cristal, y una mancha de babas en el suelo.

Pero el zootropo, que asi se llama el invento, tenia un duro rival… este:

Vale, visto asi no tiene ninguna gracia, pero os cuanto que se veia: Esas palomas que en la imagen parecen mas quietas que un gato de yeso, parecian cobrar vida del mismo modo que los muñecos de Totoro antes mencionados, y volaban hacia lo mas alto incansables. No puedo deciros mas, se me torna escaso el lenguaje para describir la belleza que llenaban mis ojos viendo aquella pieza de arte.

Ahora pensareis que el resto, visto lo visto, solo podia ir a peor… pobres incredulos…

Lo que me esperaba a continuacion era una inmensa maquina que procesaba una tira filmica de manera cuasi laberintica, para terminar proyectando el resultado final: un micro corto en bucle eterno. Esto es, el resultado de todo lo anterior.

Acaba de asistir a la mejor clase magistral de animacion que jamas nadie me podria haber dado.

Pero aun quedaba lo mejor…. ir al cine y ver la continuacion de las aventuras de Totoro, pero eso sera en el siguiente episodio.

Conituna en El Museo Ghibli – Capítulo 3:Reencuentros en la tercera fase

Hasta otra, zagales!

Fuentes:

Ghibli World

Tautoz

inky-rossoFa-Kun

Siempre Dibujando

United Productions of America – La venganza del absurdo

13 mayo 2009

Saludos muchachada!

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Hoy os hablaré de la productora de dibujos animados UPA (United Productios of America), que aunque desconocida bajo la sombra de la Warner Bros o Walt Disney, se ha hecho un hueco a codazos y empujones en los libros que saben de animación.

Corría el año 1941, y las cosas en la compañia del ratón Mickey andaban algo revueltas. Los animadores veían como las aguas se removían bajo sus pies, muchos eran infravalorados (algunos de los participantes en sus películas no estaban en los títulos de crédito), de los píngües beneficios de la manzana de Blanca Nieves no recibieron ni una JaggedLineMcboingpropina, y ciertas condiciones que no cabe reseñar, provocaron que los trabajodes de Walt Disney alzaran las pancartas y salieran a la calle dejando huerfanos los lápices y blanco el papel. Había comenzado la huelga de animadores que duraría más de un mes.

De esa protesta hubo un puñado de artistas que huyeron del dogma perfeccionista, entre ellos John Hubley, un visionario que creía que había un más allá del príncipe azul con movientos ultrarealistas, y junto a los animadores Zack Schwartz, Dave Hilberman y Stephen Bosustow formó una compañia predispuesta a clamar vengaza a los patrones clasicistas, la United Productions of America.

rootySus dibujos se reían de si mismos, tenían formas grotescas, atrevidas, incabadas incluso, y se paseaban por fondos deliciosamente deformados, incluso apenas sugeridos por un par de líneas, jamás parelelas entre sí, y manchas de color que flotaban sobre la nada. Se habían burlado de lo más sagrado, de la escuadra y el cartabón, de la realidad pintada con mimo, de los 24 fotogramas por segundo, del relleno milimetrado…eran la vengaza del absurdo, que clamaba su trono donde se merecía.

Y desde la UPA, de unas mentes privilegiadas para la imaginación, surgieron historias que aún hoy parecen trangesoras, manteniendo intacta la capacidad de volver a soprenderenos. Cortos como Gerald McBoing Boing, Rooty Toot Toot o Mister Magoo son una buena muestra de la huella que han dejado en su paso por la historia.
Aquí os dejo con su corto más conocido, que tiene varias secuelas, Gerald McBoing Boing:

No dejeis de ver el impresionante glosario de jugosos links que nos ofrecen de la UPA desde Papel Continuo… una delicia para los parpados!

Fuentes:

Wikipedia

Cartoon Brew

Cartoon Moder

Hasta otra, zagales!

INKY-BOINGFa-Kun

Siempre Dibujando


La historia del Gato y la Luna – Poesía animada

22 enero 2009

Saludos, muchachada!

La inmerecida fama de mala fortuna de los gatos negros como el abismo que devuelve la mirada,  se ve restaurada en este breve cuento de molde poético y aroma melancólico. Un gato enamorado de un imposible, una locura, una pasión sólo digna de ser mencionada en los tatuajes salvajes de la piel de gallina del corazón. Y sobre todo, una voz cuasi hipnótica que nos mece en unos versos sin estrofa ni compás.

Pedro Serrazina dirige, escribe y participa en la animación de este magnífico cortometraje, realizado en el ya lejano 1994,  en cuya versión original en portugués se puede disfrutar de la narración de Joaquim Almedia, con una imponente voz de susurro felino, que hace altamente recomendable ver la animación en su versión original.

Hasta otra, zagales!

Fuente:

IMDB

Fa-Kun

Siempre Dibujando

Siempre dibujando…

12 enero 2009

En los retales de cualquier cuaderno, en las esquinas de un papel, en el borde de un libro, en la papelera, bajo la lluvia, en el cristal empañado, en las horas muertas, en las vivas, en la piel de gallina, en las marcas de la pared… en una hoja inerte que viste un blanco que invita a derrochar imagición a punta de lápiz, borrador y algo de talento. Siempre me vereis dibujando.

Siempre dibujando.

Acabo de cortar la cinta roja, para dar paso a la vervorrea irracional y sarcástica de mi lengua, que no dejará en pie obra de cómic, pélicula animada, e incluso trabajos propios, y los expondrá a este patíbulo recien inaugurado. Mi intención es comentar, siempre en clave personal y con brocha gorda de ironía fina, mis aficiones más cercanas, como son los cómics (ese vicio malsano cuyo único freno es el precio), la animación (desde la cruda realidad masticada por Dukman hasta el cine negro entendido por toons de Quien engaño a Roger Rabbit), la ilustracion (esa profesión con la que según dicen las leyendas, algunos logran pagar sus dedudas), y cuando no, mis propios trabajos.

Así pues, muchachada, que de un paso adelante el que pretenda seguirme, ya que declaro oficialmente abierta esta tribuna.

Bienvenidos al blog de un animador, dibujante, diseñador, hermano, amigo y mascota.

Hasta otra, zagales!

Fa-Kun

Siempre Dibujando