Los micropoemas han vuelto!

30 septiembre 2009

Saludos muchachada!

Han vuelto, como los 80, pero con mas gracia. Se trata de los Micropoemas de La Sexta (una cadena buenisima), que regresan con una segunda temporada (aquí ya os hable de la primera),  una vez mas de la mano de Cocoe (realización) y Ajo (poema en mano):

Frente al simposio de pocas palabras que derrocha Ajo, poco me queda por decir, mas que… dela al play, niñ@.

Hasta otra, zagales!

inky-micropoemas2Fa-Kun

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Global Warming -Mr.Pipik – El Sr.Pipik no cree en el cambio climatico (como si fuera un tema de creencias)

25 septiembre 2009

Saludos muchachada!

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Gracias a mi enlace londinense, Mr.Rulde, he conocido los encantos de un personaje hijo de una patata y una pera…eso por lo menos!

La cuestion es que el Sr.Pipik no cree en el cambio climatico, que es como decir que no se cree en la existéncia de nuestro brazo derecho, en que el cielo esta sobre nuestras cabezas, o que la noche sigue al dia…Pero Mr.Pipik es así, risueño cantarín de ideas hundidas en el lodo prehistórico y cavernícola digno de inquisidores con antorcha en mano.
Disfrutemos pues, de la humilde canción que nos regala, con videoclip incluido, que el Sr.Pipik no escatima en gastos! Sólo hay que ver lo que se gasta en ropa y zapatos!

http://www.bigfish.tv/fest/films/view/global-warming/

Y por si os parece poco, el Sr. Pipik tiene más lecciones que dar al mundo civilizado… sólo bucead por BigFish

inkipipikFa-kun

Siempre Dibujando

PD:Nos os perdais a su compi Little Frog!!

Bobobo – La anarquia de la imaginación

23 septiembre 2009

Saludos, muchachada!

bobobo

Pocas veces he descubierto el angulo extremo que alcanza mi mandibula  al soltar sonoras carcajadas viendo un anime. Y de esas pocas veces, todas tienen un nombre y apellidos: Bobobo…vale, solo tiene nombre, el apellido no se cual es.

Bobobo1Se que me encuentro en clara minoria cuando defiendo a capa, espada, mazo y mordiscos esta serie, y es que entiendo a quienes apenas tras adentrarse un par de capitulos en el irreverente mundo de Bobobo, y descubrir a una especie de bola naranja con pinchos que ataca con un apio cual lanza en ristre, a una gelatina azul con siniestra devocion por su pañuelo, y a un forzudo con pelo afro que domina el arte pilonasal de combate… entiendo, que no comparto, la salida en estampida hacia series con un humor mas encarrilado en el maximo comun multiplo.

Pero que le voy a hacer, el humor absurdo con amor incodicional de los Hermanos Marx, los inigualables Monty Phyton, los desternillantes Faemino y Cansado o los mienbros de Muchachada Nui, son mi referente. Y Bobobo tiene en comun con ellos algo: la anarquia. Todo puede pasar en Bobobo, y apesar de la advertencia, no dejas de reirte con cada memez que sueltan.

El padre del engendro cabelludo no es otro que Yoshio Sawai, autor que solo ha hecho Bobobo y otra serie mas, ambas canceladas. Si, digamos que Yoshio no goza de popularidad entre los editores.

La serie narra las aventuras de Bobobo y amigos en su lucha por reestablecer el orden mundial del cuero cabelludo, y es que el protagonista tienen como mision acabar con aquellos malvados cazadores de pelo, quienes en su afan de ser empleados del mes (otra explicacion no es posible), pelan a todo el que se le ponga por delante, cumpliendo ordenes de Bola de Billar, que como bien habreís supuesto, ha hecho de la alopecia su bandera de lucha.

La serie de anime cuenta con 76 episodios, y en honor a la sinceridad, debo admitir que los primeros capitulos son algoPRUKOGUI suaves, tibios incluso, mas bien timidos, pero a media que avanza la serie, el humor abusrdo pisa tierra firme, y se atreven con todo, y cuando digo todo, incluyo hasta lo mas sagrado. La verdad es que la serie gana enteros cuando se forma el trio protagonista: Tennosuke, Don Patch y Bobobo, que son algo asi como nitro, glicerina y un cerilla. Separados son peligrosos. Juntos son peligrosos y ademas son tres.

Para luchar contra semejante orda de peluqueros a tiempo completo, Bobobo domina las tecnicas de arte pilonasal, o lo que es lo mismo, lucha con los pelos de la nariz. Ademas, es un demostrado paladin en la lucha del absurdo, que consiste, ni mas ni menos, que en decir y/o hacer la mayor memez que se te ocurra…. Con semejantes detalles, imaginaos lo chanante que resultan los combates.

Mención aparte merece la traducción y el doblaje de la serie a lengua cervantina, al menos en el caso de España, que demuestra un esmero encomiable por llevar a cabo la adaptación de los chistes y humor nipon en la medida de lo buenamente posible, o imposible, en más de un caso.

A sabiendas de que la imaginacion de los lectores no podrá alcanzar las cotas de chaladura de los creadores de la serie, os dejo una buena muestra de una de mis escenas favoritas de Bobobo… el culebrón de Don Patch y Sopicaldi. Ver para creer:

La serie fue cancelada en el pais del sol naciente debido a la queja de la asociaciones de padres y profesores (PTA) que consideraron Bobobo una serie “no adecuada para el público infantil”, dejando tajantemente claro que el surrealismo es enemigo publico a abatir. Mi mas sincero pésame a las neuronas de los mienbros de esa asociación, deben de pasarlo muy mal estando tan solas.

En fin, parafraseando libremente a Obélix: ” Estos japos estan locos”

Via:

Wikipedia

Hasta otra, zagales

inkyboboboFa-Kun

Siempre Dibujando

Homenaje a Yoshito Usui

21 septiembre 2009
El blog Hoy les presentamos ha propuesto una iniciativa a la que me sumo gustoso, un merecido homenaje al tristmente fallecido Yoshito Usui, conocido autor de Shin-Chan.

Desde Siempre Dibujando nos queremos sumar al recuerdo del recientemente fallecido Yoshito Usui dando constancia a través de esta entrada de nuestro luto y pena. Siempre le recordaremos con cariño como el entrañable autor de su obra más conocida, Crayon Shin-Chan, la cual se ha convertido para muchos en una parte imprescindible de nuestra cultura popular.

Descanse en paz, Usui-Sensei.
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Sit tibi terra levis
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Via (imprescindible): Mangaland y agradecimiento especial a Marc Bernabé por la cesión del dibujo.
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inky-chanFa-Kun
Siempre Dibujando

Ferry Halim – Juegos flash hechos arte.

18 septiembre 2009

Saludos muchachada!

orisinal1

Rara vez os comentaré páginas con juegos hechos en flash, a pesar de ser la perfecta unión entre simular estar trabajando en horas de idem y escaquearse vilmente de mis labores asalariadas. Pero Ferry Halim es un punto y parte, y no un punto cualquiera, es un punto colorido, con brochazos de acuarela, y melodías que acunan la desisídia…

orisinal2Ferry Halim es un diseñador de juegos en flash, y tiene una amplia galería de su vertiente comercial en su web, que además de darle de comer a la tripa, alimenta tambien sus mente inquieta, con juegos que, sin vender a nada ni a nadie, muestra en esta página: Orisinal.

Probadlos sin miedos, muchachada, que no hay disparos a partes innobles, ni emoglobina brotando como manantiales, ni siquiera un miserable misil teledirigido. No, Halim no se conforma con lo ya hecho, sino que satisface su paladar con lo que nadie aun ha querido probar. De hecho, ha descartado ideas muy buenas para sus juegos, porque ya había sido explotado en la red…”Siempre trato de hacer algo diferente” explica “y ese el problema. A veces se me ocurre una buena idea, pero es muy difícil de llevar a cabo. Así que la desecho“.

Y si el apartado plástico de los juegos ya es para quedarse con un cubo bajo la barbilla que recoja las babas, la selección musical lo acompaña como cogido de la mano. En la mayor parte, son piezas de musicales del sol naciente, “el problema es que no se leer japonés” confiesa Halim “asi que muchas veces no tengo ni idea de cual es el título de la canción“.

Mi favorito: “The Crossing”, ¿y el tuyo?

orisinal3


Disfrutad de las creaciones de este genio! Si quereis conocerlo con más profundidad, aquí os dejo una entrevista publicada en b3ta:

Entrevista con Ferry Halim

Hasta otra,zagales!

Sin título-1Fa-Kun

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3 septiembre 2009

inkytotoroTotoro vuelve por la puerta(o pantalla) grande.

Via: Zonafandom

How to Cope with Death – La muerte tenía un precio

28 agosto 2009

Saludos, muchachada!

Cuando a un corto de animación se le corona con las galas de nueve premios (entre ellos uno del Annency), poco quedará ya por decir de su sobresaliente calidad.

Realizado por el estudio Tandem Films (del que sin duda seguiremos hablando, aunque solo sea por su mediometraje Flatword, de una originalidad desbordante) el corto está dirijido por Ingancio Ferrera, quien ha trabajado en minucias como Asterix y los Vikingos o Rugrats…vamos, como cualquiera….como cualquiera con talento en los cinco dedos de cada mano!!

Pero si algo cabe destacar en el corto, es el sublime diseño de personajes, que se mueven con la sutileza de unos titeres bailando al antojo de una animación mimada y lijada en sus cuatro esquinas, en una historia muda que soprende, divierte, y hace que mires de otra forma a las abuelitas encorbadas que pasean dulcemente por el parque…

Disfrutad, zagales!!


Si, es la abuela de Chuck Norris

Hasta otra, zagales!

inky-deathFa-Kun

Siempre Dibujando

El Museo Ghibli – Capítulo 3: Reecuentros en la tercera fase.

26 agosto 2009

Saludos muchachada!

Continuemos nuestro periplo por las veleidades y exquisiteces del Museo Ghibli. Pero primero, recapitulemos:

Me perdí en Tokio donde encontré una tienda Lawson, que me llevó a un gatobús de metal que me dejó a las puertas del cielo, donde encontré a Totoro dándome la bienvenida. Dicho así, suena raro, pero es un resumen bastante preciso.

Bueno, tras asistir a una clase magistral de animación, me encontraba de nuevo en el (aturdidoramente impresionante) hall, y en frente de mi había una taquilla de cine. No, no me habia salido del museo por ningun agujero espacio-temporal totoril, estaba en frente de la taquilla de un cine, de uno de verdad… Vale, uno de verdad no tiene las taquillas en forma de locomotora de tren, ni luce tan elegante como esta, pero… era un cine.

Incluso había un cartel que anunciaba el corto en proyección. Y es que, para aquel despistado ajeno al mundo ghibliano, en el museo se proyecta cortos hechos expresamente para la ocasión, y que jamás han salido de allí. O los ves en el museo, o no los ves… asi de simple, y por que no decirlo, cruel.

Al mirar el cartel del corto que tendría el honor de ver, supe que había gastado mi suerte por lo que me quedara de vida, pues iba a ver la película que continuaba la historia de Totoro, o lo que es lo mismo, me queria morir de placer allí mismo.

En la taquilla del cine no adquieres una entreda propiamente dicha, ya que la entrada del museo (esos tres gloriosos fotogramas de una pelicula Ghibli) sirven de ticket de cine una vez sellados, luego solo toca hacer cola, repleta de crios que parecian disfrutar tanto como yo de la experiencia. Que narices, nadie podría superar mi extasis en esos momentos!

Mama, no mires ahora, pero un tren se ha estrellado en la parte de atras.

Mama, no mires ahora, pero un tren se ha estrellado en la parte de atras.

Mientras esperaba en la cola a que se abrieran las puertas del cine, podía mirar paneles acristalados donde se exponian fotografias del corto en cuestión, algo que era costumbre en los cines de mi niñez, y que ahora, con esto de los multicines halla donde vayas o vengas, se ha perdido junto el encanto de ciertos rituales.

Pues allí estaban, fotogramas del corto de Mei y el gatitobus, con Totoro y compañia, dejando en pañales cualquier trailer o teaser venidos de Hollywood. Un par de dibujos encadilaban más que sombras chinas a mis hipnotizados ojos, que ya habían vendido todo sus asombro antes de entrar. Era masilla en sus manos.

Y se abrieron las puertas de cine. Un patada, un empujon, y algun que otro niño volando por la ventana, fueron necesarios para sentarme en una buena butaca… bueno, no fue asi, mas bien, me sente donde me dejaron, aunque no me quejo: primera fila. De compañeros tenia niños japoneses acompañados de su parientes, y si os preguntais si el efecto “niñera” de los dibujos animados es igual de efectivo en cualquier parte del mundo, os dire que si. Primero se cerraron las venatas de modo automatico, se hizo la oscuridad y nada más empezar la proyección con una simulación del clásico 3, 2, 1, entrecortado, en romantico blanco y negro, los mocosos callaron todos a una, no por cerrar sus bocas, si no por todo lo contrario, estaba mas boquiabiertos que un oso desperezandose de su letargada hivernacion.

Y que cuenta este corto? De verdad quereis saberlo? Esta bien, a partir de ahora y hasta nueva orden, todo lo escrito será un SPOILER del quince, mas feo que decir que el asesino fue el mayordomo de Tenn con Bioalochol, así que quien no quiera leerlo que pase directamente al parrafo donde pone FIN DEL SPOILER, y asi todos en paz,

SPOILER TOTORIL

Mei y el Gatitobus

Mei y el Gatitobus

Todo comienza cuando Mei Kusakabe está apaciblemente en el jardin de su casa, he intenta comerse un caramelo. Lejos estaba de saber que un torbellino jugeton saldría de la nada, y se abrazaría a la niña, que mareada, y sin entender nada, ve como el caramelo desaparece de sus manos.

Mei en su mundo particular.

Mei en su mundo particular.

Mei, obviamente, sin una pizca de tonta, trata de atrapar al ladron de caramelos, tentándolo con dulce como reclamo.

Ven aqui imbe...digo, torbellino bonito!

Ven aqui imbe...digo, torbellino bonito!

El pequeño remolino de viento cae en la trampa de lleno, y sin apenas darse cuenta, se ve atrapado en el interior de una habitacion sin salida, arrinconado y austado. Y de pronto, muestra su verdadero aspecto, es un gatitobus… de solo seis patitas, tiritante y tratando de arañar la ventana para salir.

No quiero pasar la ITV!

No quiero pasar la ITV!

Mei lo tranquiliza y le da un caramelo, con lo que animal híbrido se queda mas hancho que alto. Entonces aparece el gatobus, momento en el que creo haber derramado una lagrimilla al reecontrarme con el, y se lleva a su hijo, o lo que sea, consigo. No ha cambiado una pizca, sigue siendo la herencia perfecta del Gato Chesire y un autbous de línea.

Y llego el primo de Zumosol

Y llego el primo de Zumosol

Esa misma noche, mientras Mei duerme a pierna suelta, el gatitobus la llama desde la ventana, y he aqui el unico dialogo (de los escasos que habia, por suerte para mi compresion oral) que entendí:

El precio del viaje son dos sardinas.

El precio del viaje son dos sardinas.

-Konbawa!(Buenas noches)- dijo la niña, sin pizca de sopresa por ver como un gatitobus flota frente a su ventana de un segundo piso. Es lo que tiene ser la prota de una peli de Ghibli, ya nada te soprende.

El felino contesto con una sonrisa ghibliana y la animo  subir dentro de él. Siendo un gatitobús, eso debe ser normal, aunque claro, la niña a duras penas entraba dentro…Y se pusieron en marcha, surcando un cielo nocturno alumbrados por el faro de la luna llena.

Pronto les hizo compañia el Gatobus, y lo mas impresionante, cientos de gatobuses salian del bosque, como en una procesion digan de una ensoñación de Dalí. Si ya la imagen de un tropel de gatobuses acariciando la noche era de por si poetica, un nuevo modelo de gatobus nos dejo a todos con la boca abierta: el gatotren! Un Gatobus tan largo como una serpiente que zigzageaba desde el bosque hasta la luna, hizo que los asistentes al cine soltaran un sonoro “oooooooooooh”. Yo solté un “que me voooooooooy!”, pero nadie me entendió.

Falta el gatof-14 para estar todos al completo

Falta el gatof-14 para estar todos al completo

Todos los gatobuses iban cargados de Totoros. Si, amigos, el sueño de todo fan de Totoro, ver bichejos peludos de dos metros copando la pantalla! Los vehiculos felinos aterriazaban en medio del bosque, y desaparecian, dejando que sus ocupantes continuaran a pie, incluida la propia Mei.

La pobre niña se vio rodeado de extraños, encantadores, pero extraños.Y allí, en mitad del bosque, con la luna como unico foco de esperanza, la pobre Mei estaba paralizada por el miedo… hasta que.. de entre la marabunta de peluches totoriles de dos metros, asomaba un paraguas, que solo podia pertenecer a un Totoro en particular.

Ese tipo me suena de algo...

Ese tipo me suena de algo...

Vale, demosle al stop un momento, y fijemonos en como los pelos de mi cuerpo al completo estaba tan en punta que parecia un cuerpoespin, mis ojos salian de su capacidad fisica, y la mandibula taladraba el suelo y se mudaba a diez metros bajo tierra. Y si al ver al gatobus casi se me escapa una lagirma, al ver denuevo al unico, genuino y tierno Totoro, direcatmente puse el lagrimal a toda maquina y en modo chorro abundante.

...yo tambien quiero!!

...yo tambien quiero!!

Si, amigos, alli estaba Totoro, por si aun no habiais dado cuenta, y logicamente Mei hizo lo propio, dar dos zancadas y acabar aterrizando en la inmensa panza peluda de mi personaje favorito de la factoria Ghibli… quien pudiera, amigo, quien puediera. Totoro, obviamente, saludo con una sonrisa que contiga, y la acompaño hacia donde iban todos los totoros.

Todos se dirigian a un McDollars, y es que en el fondo, este corto no era mas que una anuncio de comida rapida…. Algunos ahora mismo habrian preferido muerte, pero no os preocupeis, era un broma para saber si estabais atentos.

En verdad los totoros iban en tropel a un Gatobus en concreto. Bueno, seria mas justo decir que era un airgatobus, o un cagonlahostiabus, por que decir que era inmenso es faltar deshonrosamente a la verdad, era tan grande que dentro podrías jugar al futbol, al rubgy, la petanca, el parchis, pelota vasca, polo, hockey sobre pelo (no hay hierba dentro de un gatobus), y encima sobreria espacio para las gradas, el puesto de perritos, un parking (de dos plantas), y un metro! Pues en vez de eso, todo lo que albergaba dentro ese inmenso hypergatobus eran totoros.

Como para ponerle un collar antipulgas!

Como para ponerle un collar antipulgas!

Imaginaos la escena, cientos de totoros agolpados dentro de un inmenso gatobus de edad tan avanzada que contar sus arrugas es un imposible, respirando forzadamente, y con un baston… adivinad que parte de lo que he dicho es mentira. La pequeña Mei se acerca al titanicbus, no sin cierto temor y sin haberse calzado previamente sus zapatos de plomo, y le da un caramelo, aunque es mas exacto decir que coloca el caramelo en la descomunal lengua que el desproporcionado gatobus le ofrecia como bandeja para su aperitivo.

Dame la patita! La patita!

Dame la patita! La patita!

El colosobus se trago el caramelo, y parecía no reaccionar ante el dulce manjar, e incluso parecía que había dejado este mundo, hasta que sorprende a los presentes abriendo de par en par los ojos, exhalando un aullido gutural con una gigante sonrisa en agradecimiento.

Un dulce no amarga a nadie

Un dulce no amarga a nadie

Y tras eso, y aunque parezca imposible, el boeingbus alzo el vuelo, con la sutil elegencia felina que aun demostraba guardar pese a su edad, dibujando con su cola una estela que señalaba al cielo. Tras semajante encuentro, Mei se sube denuevo en el gatitobus que prende de nuevo el camino a casa, mientras se despide de su amigo Totoro, aun con el paraguas en la mano.

FIN DEL SPOILER TOTORIL

Se encendieron de nuevo las luces, se abrieron las ventanas, y yo seguia allí, pegado a mi butaca, esperando una segunda sesión.. hasta que veinte securatas deisfrazados de Nicky trataban de sacarme de alli a rastras, comprobando la resistencia de mis uñas sobre el parque. En verdad me fui con el resto del publico, solo que con una pequeña diferencia, yo flotaba a dos palmos del suelo.

Lo que vendria a continuacion haria que esos dos palmos no fueran mas que el primer peldaño. Pero eso será en el siguiente episodios, amigas y amigos.

Continuará

Fuentes:

Animetion

Nausicaa

Wikipedia

Y en especial (por las fotos del libro Mei and the Kittenbus):

Halcyon Realms


inkybusFa-Kun

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Los Lunes con Chuck Jones – The Scarlet Pumpernickel

24 agosto 2009

Saludos muchachada!

Magistral, sublime, original, desternillante….que diantres, uno de los mejores cortos del maestro Jones. Y punto. Nuestro querido Lucas, buscando nuevos aires para su eterno papel de saco de arena, trata de convencer a un tal J.L de que tiene en sus manos el guión definitivo, de la película definitiva, del heroe definitivo: El enmascarado peligroso!

He aquí el resultado, que como no podría esperarse menos, luce igual que hace cincuenta años.

Título:The Scarlet Pumpernickel

Fecha de estreno:4 de Marzo de 1950

Hasta otra, zagales!

inky-pumpernickelFa-Kun

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Reseñas de Cine – Up – En lo más alto.

21 agosto 2009

Saludos muchachada!

up-poster

El cine de animación esta viviendo un segundo renacer, si entendemos como acto funerario el hecho de que Disney cerrara las puertas a hacer más películas en dos dimensiones, allá en los comienzos del nuevo siglo. Con las nuevas técnicas cada vez mas pulidas de imágenes generadas por ordenador, los espectadores hemos asistido atónitos al lento despertar de la animación en el celuloide, con un nuevo peinado tridimensional que abandonaba definitivamente el acetato de coleccionista.

Hasta el mismo Spielberg, que abanderara al propio Don Bluth en la pionera Fievel y el nuevo mundo, se quedaba con tortícolis al girar el rumbo hacía las nuevas técnicas de animación, y Dreamworks se ha convertido en un productora que escupe películas de animación a la velocidad de una metralleta. De un tiempo a esta parte hemos visto como la cartelera se empapelaba con títulos más o menos acertados de animación generada por ordenador, incluyendo aventuras españolas en el abanico.

Y en ese cumulo de películas en 3D, se hacen tres grandes grupos: las buenas, las malas, y las de Pixar. La compañía de Lasseter juega con otra baraja, en otra mesa, y si me apuras, hasta en otro planeta.Sus películas se miden por otro baremo, sólo se comparan consigo mismas, y lo que es mejor, el resto de películas también son comparadas con el trono del flexo revienta balones.

Admitámoslo, la peor película de Pixar, supera o iguala a la mejor película de cualquier otra reciente productora de animación subida al carro de las tres dimensiones…. y la mejor película de Pixar, simplemente esta a kilómetros del suelo donde sueñan los demas que alguna vez podrían llegar.

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Y allí, a kilómetros del suelo, despuntando por si sola, está Up, la última producción de Pixar. Si no la habeis visto, golpearos ahora mismo la sien con algún objeto contundente a modo de castigo divino, y si la habeis visto, comprendereis la primera mitad de esta frase.

Up tiene, en esencia, dos grandes logros, el primero es superarse a si mismo. Se podría decir que con Up, Pixar ha tocado techo… un soberbio diseño de personajes, unos magníficos fondos, un esplendido y emotivo guión, escenas que serán antología del cine, de la animación ya ni hablamos… A medida que la proyección de la película avanzaba, más veía el techo con el Pixar se toparía tras Up. Esperemos que saquen un taladro para sus futuros proyectos, les hará falta.

Y el segundo, hacer que un viejo cascarrabias, báculo en mano, y un pedante crío asiático-americano, scout para más señas, sean los protagoniostas de una aventura que Indiana Jones ya quisiera para sí mismo… sobre todo después de la cuarta entrega…

Otro de los méritos de Up es su comienzo, dividido en dos partes que no pienso desvelar. La primera es una bellísima introducción, y la segunda, una clase magistral de animación. Sin más. Animación en estado puro, sin artificios, ni edulcorantes, ni colorantes. Animación bien entedida, y mejor servida. El resto de la película es un cumulo de risas, emociones, y sobresaltos en justa medida, que hacen que recuperes esperanza por el cine.

El último prodigio de Up es hacernos creer que hacer una película asi es fácil.

Hasta otra, zagales! Todo el mundo a cazar gamusinos!

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