Posts Tagged ‘Cómic’

Reseñas de cómic: Los Muertos Vivientes – Nación zombie

21 octubre 2009

Saludos muchachada!

Si no fuera por los vecinos, mi vida seria perfecta

Si no fuera por los vecinos, mi vida seria perfecta

“Los Muertos Viventes”, Robert Kirkman y Charlie Alard (Planeta de Agostini, 2005)

Un mundo desolado por el apocalíptico alzamiento de los muertos es el repentino escenario que descubre Rick, un agente postrado en la cama de un hospital por un balazo de un delincuente al que pretendía dar caza, cuando despierta del coma. A sus ojos, de la noche a la mañana, las calles han sido tomadas por una infesta plaga de muertos vivientes, y no tardará en descubrir que en coma no se estaba tan mal.

Desde ese momento, Rick se embarca en la odisea de la supervivencia, como si apenas tuviera alternativas, y poco a poco descubre que las endebles paredes de lo que conocemos como sociedad del bienestar han sucumbido en favor de las cosas más básica, y que todo lo que considerábamos esencial entonces, es un mero recuerdo de lo banal que fue nuestra existencia. Comer, dormir, vivir, se convierten en la nueva tabla de valores que deberá aprender nuestro protagonista y el resto de supervivientes bajo el decorado del fin de la civilización, dominado por muertos vivientes.

Es decir que el super estaba lleno de brocoli.

Es decir que el super estaba lleno de brocoli.

Y si una horda de muertos resucitados de su lecho, con la inteligencia de un plátano moteado, y con un irresistible e insaciable capricho de carne humana, no fuera de por si suficiente problema, cabe sumar otro peligro igual, o mayor: los vivos. Cuando no queda nada que perder, ni que ganar, en un territorio sin valores, sin estado, sin ley, pero con una bala en la recamara, los platillos de la balanza se oxidan, y lo que está bien o mal se desdibuja como tinta bajo el agua.

El retrato final es un desolador paisaje que recorre las páginas de un magnífico cómic, que ha retratado desde una perspectiva humana la clásica y resabida resurrección de los muertos vivientes. Nunca antes se hablaba con tanta franqueza dentro del género de los muertos vivientes, y en cierto momento del cuarto tomo, incluso rescataría un discurso simplemente memorable para la historia del cómic. Hasta aquí puedo leer… que no quiero hacer de chivato.

“Los muertos vivientes” es obra del guionista Robert Kirkman, conocido en los mundos heroicos de Marvel, aunque para mi sea esta la primera obra suya que tengo el placer de paladear. Su trabajo no deja lugar a dudas sobre su capacidad de inventiva, pero sobre todo, por saber colocar la realidad en un mundo fantástico, donde los zombies son solo el escenario, no el medio, y los vivos son los auténticos protagonistas. La serie, de momento, sigue abierta, y mantiene el pulso firme, confio y espero, por mucho tiempo.

¿Vas tu a por la pelota o voy yo?

¿Vas tu a por la pelota o voy yo?

A los lápices tenemos a Charlie Alard, con un potente uso del blanco y negro, y una cruda y desgarradora forma de dibujar a los vecinos que se olvidaron de morir. Sin embargo, y sin desmerecer el trabajo de Alard, los seis primeros numeros corrian a cargo de Tony Moore, con un estilo que encajaba entre una serie de animacion adulta y una pelicula de George Romero, y que, sinceramente, me hicieron decantarme por adquirir el primer tomo.

Asi pasen y lean, amigos, que los muertos vivientes, al menos en el papel, no muerden.

Hasta otra, zagales!

inky-vivienteFa-Kun

Siempre Dibujando

Reseñas de cómic – Soy una Matagigantes – Titanes a mi…

19 agosto 2009

Saludos muchachada!
SMG_Soy una matagigantes – Joe Kelly, Jim Ken Niimura.

Norma Editorial

Los titanes, seres mitologicos de estatura descomunal, pueblan sin saberlo nuestra vida, invisibles a nuestro sentido comun, caminan por las avenidas sin que nadie se percate de que un ser del inframundo se pasea por delante de nuestra narices. Nadie los ve, nadie los oye… ¿nadie? No. Barbara Thomson, un alumna de 5º grado, sabe quienes son, y lo que es aun peor: no les teme. Ella es su peor enemigo, es una mata gigantes.

Saber si Barbara Thomson realmente aniquila titanes en sus ratos libres, o es solo un capricho de una mente sumamente imaginativa, es parte del encanto de leer Soy Una Matagigantes.   El otro es comprobar que la cruda realidad tambien asfixia a los pobladores de este comic, donde caben duendes, hermanos, psicologos, acné y el martillo de Thor.

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El guionista Joe Kelly nos ofrece una narracion un tanto siniestra, un caramelo de hiel, y es que mas que una historieta, Kelly escribe un cuento personal, con caperucita cazando al lobo. La historia a naufragado entre pruebas y descartes, y se deja notar en sus cantos rodados que ha tratado de limar toda incoherencia, y sin ser una obra cumbre del comic, no decepciona, por que sus pretensiones no apuntan romper moldes, ni arañar vestiduras.

Y por otro lado tenemos a Ken Niimura y su espléndido trabajo como ilustrador de la historia. Su dibujo roto y veloz descompone la caricatura en miles de lineas freneticas, que confabulan un manga moderno. Y es que no lo voy a negar, si Soy una Matagigantes cayo en mis manos, es gracias al sorprende dibujo, entre cautivador y descompuesto. Para mi ha supuesto el tardio descubrimiento de este dibujante, autor de otras obras mas conocidas como “Japones en Viñetas”.

Mención a parte merece el excentrico sentido del humor de Niimura, con el que he podido reirme a gusto en su peculiar “making of” del cómic… Si Ken decide sacar un álbun de humor absurdo, tiene un comprador garantizado.

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Hasta otra, zagales!

inky-smgFa-Kun

Siempre Dibujando

Reseñas de cómic – Romance Killer – Un atardecer de siete años.

23 junio 2009

Saludos muchachada:

RK

Un encargo sencillo, como tantos que habría realizado en su delicitiva vida de asesino a sueldo, apretar el gatillo, matar a la mujer, y salir corriendo, con los bolsillos llenos, el cargador vacío, y la mente tranquila. Era sin duda, un trabajo sencillo. Pero el aroma de una flor, o tal vez el desvarío de un corazón abocado al suicidio, hizo que nadie muriera aquella noche, mas que el sentido común, y que en los siete años siguientes se econtraran siendo marido y mujer, con una hija de un matrimonio anterior.

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Y ahora tocarían las campanas de un final feliz, si no fuera por que esto, señoras y señores, es sólo el principio de este magnífico cómic, obra de Doha, autor del profundo El Gran Catsby, que ya reseñara con todos los honores merecidos en este post, que ya tendrías que haber leído.

Contar más del argumento sería preligroso, ya que Doha se toma con calma y paciéncia la narración de Romance Killer,RK_3 acotando los dibujos con reflexiones de su protagonista, un cuarentón consumido por las dudas, por lo que resumir una sola línea de argumento, puede estropear docenas de páginas. Y agradeces esa manera de contar las historias, tan peculiar y tan suya, que si bien ya me dejo atónito en Catsby, sigue dándome sorpresas en este trabajo.

Quizás las pregunta más común que pueda surgir a quien haya leido su obra anterior sea si Romance Killer está a la altura de El Gran Catsby. La pregunta encierra en si una trampa, y es que ambas obras son opuestas en muchos aspectos, y aunque hay lazos que no se rompen, compararlas en un mismo plano se me hace injusto e inquisidor. Romance Killer es más oscura, más siniestra, y mucho, mucho menos amable que El Gran Catsby, más que nada por que Castby es un drama ahogado en una comedia, y Romance Killer es novela negra, sin desteñir en ninguna página con algun tono que interfiera la dureza que se contruye en la lectura.

Y es que la historia de este asesino retirado, es el retrato de un largo atardecer, siete años de ocaso donde la sombra cada vez se hace más larga, más intensa, y más cruda. A cada página, hay menos luz, a cada capitulo, hay menos esperanza, hasta que al final, la oscuridad lo domina todo.

Hay que destacar la maravillosa edición que Glenat ha traido a España , en un único tomo de mas de 900 páginas, que justifican el precio de 35 euros. Puede parecer caro, pero si han leido Catsby, sabrán que merece la pena, aunque eso si, vayan haciendo pesas, por que leerlo puede dar espasmos o tirones en el brazo… un mal menor, sin duda, que sin embargo se podrían haber evitado de respetar la edición original, divida en dos tomos. Vale, seguiríamos sin librarnos de “el codo de lector” (algo asi como el de los tenistas, pero en plan cultureta) y muy posiblemente saliera más caro.

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Concluyendo, Doha consigue ser fiel a si mismo, y a la vez nos regala un más difícil todavia, cruzando con éxito la cuerda floja que va desde su anterior obra, a este inmenso cómic. Habría sido más fácil volver a repetir la fórmula de mostrar gatos enamorados, pero muchos no se lo habríamos perdonado.

Hasta otra, zagales!

inky-RKFa-Kun

Siempre Dibujando

PD:Pinchad en las imagenes para verlas completas, he evitado todo vestigio de chivatazos y demas destripa-argumentos.

Reseñas de cómic: Wondercity – Aventuras en la ciudad de los prodigios.

7 mayo 2009

Saludos muchachada!

¿Un comic del Gigante de Hierro?...ojala...

¿Un comic del Gigante de Hierro?...ojala...

Si ves coches que funcionan con railes anclados al techo, personas que levitan objetos con su mente, mientras ves como los transeuntes no se sorprenden de que un zepelin del tamaño del titanic sobrevuele sus cabezas, entonces no habra duda posible, has aterrizado en el apasionante mundo de Wondercity, la ciudad de las maravillas.

De la mano de Giovanni Gualdoni y Stefano Turconi, a los teclados de una Olivetti y a las manos de un HB2 respectivamente, nos llega Wondercity, una serie de comics de corte aventurero en unepoca de los años 40 rebautiazada con todo tipo de artefactos, seres mitologicos y fantasias varias que aderezan al punto esta serie como pocos pueden presumir de haber logrado.

La historia cuenta la vida de Roary, una precoz huerfana, que posee el poder de abandonar su cuerpo con una forma intangible. Dicho prodigio sera su carta de bienvenida a Wondercity, donde tratan de cultivar y encuazar a jovenes talentosos como Roary. Alli conoce al Talent Team, la primera promocion de alumnos con capacidades sobrenaturales, con quiens compartirá desventuras y malentendidos.

Lo que esconde la academia detras de si, y la ciudad de las maravillas en si misma, es un misterio que agrieta el color celeste que embadurna la suspesta bondad altruista de la escuela de talentos.

El arte que rodea Wondercity es palpable desde la mas infima viñeta, hasta esos planos, casi regalos, que desmontan de un solo vistazo los ojos del lector, obligado a recoger su mandibula del suelo, y fregar las babas que hubiera podido ocasionar. La marcada estetica de dibujos animados, en un art deco de los años 40, me ha dejado simplemente enamorado, por no hablar del acertado diseño de personajes, simplemente genial. Adoro esa manera de modelar a sus antojo las expresiones, creando un nuevo canon de belleza, haciendo que todo el cuerpo sea un extension una mueca, o una simple frase. Un arte que, por otro lado, Stefano Turconi ya dejo demostrado en su anterior e inconclusotrabajo, tambien guionizado por Giovanni Gualdoni: Akameshi, del que os hablare sin falta la proxima semana. Todo esto no hace mas que demostrar que el talento europeo para narra historias en tebeos tiene un basto horizonte, lastima que no siempre obtenga el reconocimiento que se merece.

En resumen, un comic que recupera el añejo sabor de las aventuras de un ya jubilado Indiana Jones, como solo los europeos han sabido llevar a puerto, lleno de fantasia y desordando arte que salpica en cada pagina….y de que manera, baste de insignificante ejemplo las viñetas que decoran este articulo. Solo os digo que todo el comic es asi, asi que imaginaos el gustazo que da leerlo.

Lastima que de momento solo hayan salido dos tomos recopilatorios en España, esperemos que la serie no se detenga como la ya menciona Akameshi. Se merece un destino mejor.¿Donde he dejado el cubo de las babas?

Por cierto, el autor del guion creo en su dia un blog sobre la serie titulado, como no, El Colegio de las Maravillas. Altamente recomendabe, algunos dibujos dedicados a la serie son memorables.

Hasta otra, zagales!

INKY-WCFa-Kun

Siempre Dibujando

Reseñas de cómic – El amor duele – Radiografía de los sentimientos

1 abril 2009

Saludos muchachada!

El título del comic es un epitafio que cubre de tierra y lodo la ultima pagina de los cuentos de hadas, sin perdices en el plato ni un siempre jamas a las puertas del cielo. Kiriko Nananan enrosca una bombilla que ilumina la verdad del laberinto de ese mostruo peludo llamado amor, un corazon con muletas, de lengua rasurada, con tatuaje bucanero en el hombro y recien levantado.

Es cierto, lo admito, soy fan incondicional de Kiriko Nananan , y es que en El Amor Duele desglosa como nadie en una autopsia romantica la radiografia de los sentimientos humanos. En este comic se reunen una veintena de breves historias, micro poemas sobre la condicion humana en su rostro mas humilde, la soledad de dos personas, el olvido que nunca llega, el perdon que no querias, la amistad mal entendida, el recuerdo de lo que fue… y berenjenas.

Como de costumbre, Nananan construye un espejo de la realidad, y demuestra que en espacios pequeños se mueve igual de bien que en relatos mas complejos. Es impresionante como le sobran 8 paginas para contar una amistad perdida, mide lo que cabe como un sastre, y encaja un drama cotidiano en un puñado de viñetas, y no echas a faltar nada, esta todo cuanto necesita en ese espacio minimo, sin conservantes ni colorantes añadidos. Es una trapecista del minimalismo en la historieta.

El único problema que quiza cuenta la edicion española de El Amor Duele es el precio, y es que 15 euros por un tomo manga que suele rondar un poco mas de la mitad de ese precio, puede parecer un exceso. Pero creedme si os digo que no lo es, y si os gusto Blue, la duda solo se centraria en cuando adquirirlo. Un obra realmente recomendable, arriesgada como pocas y rebosante de humanidad, para bien y para mal.

Hasta otra, zagales!

Fa-Kun

Siempre Dibujando

Reseñas de Cómic – Maus – Sobreviendo a los recuerdos

19 marzo 2009

Saludos muchachada!

Un padre y un hijo, una brecha generacional, un historia por contar, un cómic por escribir, una cuerda floja sin red ni aplausos al final, Maus es un cómic que retrata sin compasión ni merced la historia de como un padre le cuenta a su hijo recuerdos vivos de una herida abierta y palpitante.

Maus es un cómic atípico, no tanto por el dibujo underground, ni por la estructura narrativa, sino por lo que cuenta.  Y es que hablar de lo que supuso el holocausto judío en pleno apogeo nazi, no es facil hacerlo, aun más complicado si es en viñetas,  y más dificil todavia si el que cuenta la historia es tu propio padre, superviviente de aquel infierno.

Pero Art Spiegelman despliega dotes de narrador y autor de cómic que hacen que a los dos páginas creas estar viendo un documental. En cierta forma, Spielgeman deshinibe sus propios fantasmas, y se adentra en su particular descenso a los avernos del que nos hace participe, te hace complice de un viaje donde pocos quedan bien parados. Por que sobre todo,es sincero, tan sincero que duele, y no se esconde frente a un espejo deformado donde maquillar con oropeles demagogos discursos faciles de digerir. Es arrabetadoramente sincero. Es por eso que Spiegelman no habla de los recuerdos de sus padre cual biografía podría entenderse, sino que narra, a modo de diario, como fueron las conversaciones con su padre sobre el holocausto.Y es que en Maus se cuentan dos historias, la de un superviviente en pleno holocausto, y la de una relación distante entre un hijo y su padre, un viejo racista cascarrabias y malhumorado que no ha podido adaptarse a los tiempos modernos ni al exilio forzoso.

Y no tiene concesiones, ni merced, si la verdad duele, es por que le historia dejo esa marca indeleble, y no hay maniqueísmo, no hay trampa ni carton, hay hambre, dolor, rabia, locura y un retrato de la época como pocos han podido llevar al cómic. Y el único blanco y negro que veremos en la obra es la tonalidad que tiene el dibujo, el resto son escalas de grises, un arcoiris moribundo que abre mil  peldaños entre lo que creías y lo que es.

Maus es una obra magnífica, atrevida, sincera y desagarradora,  y tal vez más que una lectura obligada, se convierte en una lectura necesaria.

Hasta otra, zagales!

Fa-Kun

Siempre Dibujando

Reseñas de Cómic – El Gran Catsby – Poesia diaria de la vida urbana.

5 marzo 2009

Saludos muchachada!

El Gran Gran Catsby. No, no hay errata alguna, es dos veces grande.

El Gran Gran Catsby. No, no hay errata alguna, es dos veces grande.

El Gran Catsby…es difícil decantarse por algun eslogan de los que pueblan tan bello cómic para definir la poesía urbana que decora los diálogos encerrados entre sus páginas…quizás lo que mejor defina a este cómic es que es en si mismo indefinible. Y en todo caso, si alguien puede describir lo que oculta la portada de este narración gráfica, es su propio autor, Kang Do-ha, quien firma simplemente como Doha, extrayendo sus palabras de un prólogo llamado “La alegria de dibujar la juventud“:

El Gran Catsby va de la juventud.

Por junventud me refiero al lugar que sin duda queda en la memoria de todos y cada uno de las personas. Es el lugar donde uno, a veces, sueña sin fundamento o hiere a otro sin ningún reparo. En él, cada dolor que se experimenta resulta tan nuevo como natural, es mas bien un placer que se surge de buena gana.

Una de las cosas que lo hacen más precioso es que sabemos que es un lugar irrepetible. Un lugar donde nos faltaba perspectiva para ver más allá de nuestra felicidad. Donde cada día era diferente a lo demás y donde cada dia viviamos una aventura, y todos teniamos un futuro. Eso es lo que yo entiendo por “juventud”. El acto de dejar constancia del presente, de ordenar el pasado con visotosos dibujos y palabras es un privilegio y un honor para el dibujante de tebeos. (…)

Asi pues, Catsby habla de la vida, de un día a día cotidiano rodeado de crucigramas de definiciones imposibles, de un baile eterno donde el corazón juega a ser valiente haciendo marabales con cuchillos afliados, y la melancolía encuentra un aliado, un enemigo, y un plan de huida a núnca jamás. El gran Catsby es en si mismo un espejo donde me veo con más granos, más pelo, y más escualido, porque leyendolo revivo sentimientos encontrados de mi juventud.

Quizás una de las cosas que hacen grande a Catsby (valga la rebuznancia) es que las cuidadas viñetas, fotogramas de una película lo define mejor, acompañan magistralmente a la narración, dejando de ser una mera excusa para enmarcar un texto, imagen y palabra se mezclan con sutileza, y dado que el dibujo está a la altura del guión, el resultado no deja indeferente. El lápiz de Doha juega entre la caricatura de un dibujo animado, y la cruda realidad de un entorno en descomposición. Asi pues, en una viñeta puedes ver un barrio a punto de ser demolido, con sus callejuales, sus adoquines, sus paredes casi de carton, y en medio, un perro azul apenas trazado con dos lineas, con la mirada perdida en el horizonte, a punto de soltar alguna frase que hará sientas ganas de profundizar en la lectura.

Pero seamos justos,hay que admitir que Catsby no es un cómic cualquiera, ni siquiera en su nacimiento, ya que no fue el papel impreso quien vio por primera vez sus pasos, sino el proceloso mar de la red internauta. Si, amigos y amigas, como muchos autores coreanos ultimamente, comenzaron sus andanzas via web, publicando capítulos de manera semanal, y obviamente, no hay que estar muy ciego para ver que la calidad de Catsby desborda las espectativas creadas al leer un comic,ya sea web o en papel (que ya de por si, quiero pensar que eran altas). El fenomeno creció, y de la pantalla del ordenador pasó al papel tradicional… Y asi es como desenbarcó en tierras extranjeras lejos de sus país natal, bajando por escaleras de oro, pisando una alfombra tan roja como el sol de poniente, y luciendo en su solapa nada más que tres premios de prestigio, llevando bajo el brazo el título de mejor manhwa de 2006 otorgado por la PW Comics Week, y como escolta una serie de television con actores reales basada en sus historias, un musical, y el proyecto de una película…ahi es nada.

I__________

Y es que Catbsy no entiende de fronteras, la historia que cuenta es universal, y aunque yo mismo no sea un gato coreano, me siento identificado con gran parte de la emociones que refleja el protagonista.

Si no me creeis, haceros con el primer numero, y luego me contais.
Hasta otra, zagales!

Fuentes:

Ramen para dos

Paul Gravett

Fa-Kun

Siempre Dibujando

James Jean – Ilustrando el sueño de la razón

5 marzo 2009

Saludos, muchachada!

Leve marejada de Elefantes Rosas

Leve marejada de Elefantes Rosas

De dificil catalogación, James Jean se me presenta como un artista difícil de presentar en una sola frase, aunque quizá el concepto que más se acerque a una realidad tangible es que si Goya afirmaba que el sueño de la razón produce monstruos, sin duda Jean los usa de modelo.

Sus figuras insinuantes, coloreados con suma imaginación, son una invitación a cruzar una puerta que nos pueden trasladar al lado oculto de la realidad. Pinta sueños con paletas apagadas, contornea con su pulida técnica de lápiz la fina línea entre la realidad y la pesadilla, y conjuga en un solo verbo lo hermoso y lo horrendo.

Este artista de origen Taiwanes, pero criado en New Jersey (EE.UU), se graduo en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York (¡toma tema!), ha trabajado como portadista para comics, publicidad de diverso tipo e índole, pintor… vamos, que debe ser díficil indentificarlo en una rueda de reconocimiento sin un lápiz en la mano.

En la repisa de su chimenea (si la tiene), deben descansar sus siete premios Eisner (casi na), tres premios Harvey , dos medallas de oro y una de plata de la Sociedad de Ilustradores de LA y otra de oro de la Nueva York…vamos, lo normal…. lo normal si eres un ser de otro planeta como esta artistazo!!

De su carrera destaco personalmente su impresionante trabajo como portadista de la serie Fabulas, derrochando creatividad en conceptos que resumian el argumento del cómic en escenas dantescas.

_I____I_

Como curiosidad, en Gráfica Colectiva he encontrado este anuncio (por llamarlo de alguna manera inteligible) de Prada, dirigo por James Lima, basándose en los conceptos artisticos de Jeams Jean:

Os aconsejo dejaros desgastar el raton paseando por su web personal… no tiene desperdicio alguno.

Fuente:
Wikipedia

Gráfica Colectiva

Jjeanius

Hasta otra, zagales!

Fa-Kun

Siempre Dibujando

Quino – La sonrisa inteligente

27 febrero 2009

Saludos muchachada! Esta entrada sobre Quino se ha mudado a la siguiente dirección:

http://siempredibujando.com/2009/02/27/quino-la-sonrisa-inteligente/

Nos vemos alli, zagales!

Reseñas de cómic: Maison Ikkoku – Como la vida misma

26 febrero 2009

Saludos muchachada!

Mi amor platónico en el cómic tienen un nombre: Kyoko Otonashi.

No pienso esconder, como si pudiera, mi admiración por esta novela gráfica, obra de magnánimas proporciones, por lo que no pienso escatimar en elogios, y si es necesario acudiré al diccionario de sinónimos para buscar palabras que sustituyan en forma, pero no en significado, a todo lo que resuma ser una obra maestra del cómic: exepcional, maravillosa, magnífica, cautivadora… y seguiría hasta desgatar el teclado dejando mis llemas sin huellas que plasmar…

Leer Maison Ikkoku, de la grande entre grandes Rumiko Takahashi, es adentrarse en el Japón de los 80, y descubrir que todos somos humanos, y que las historias son universales… y es que al margen del idioma y otras pesquisas que delatan su identidad cultural, el cómic bien podría suceder en Barcelona, París, o Brooklyn, porque la historia seguiría siendo la misma…no nos habla de Japón, nos habla de las personas que lo habitan y sobreviven a los traspies del corazón y los azotes del calendario que marcan sus vidas.

Quizás por eso Maison Ikkoku atrapa desde su primera viñeta, al ver que su protagonista, Yusaku Godai, es una transgresión del héroe de telenovela, la antítesis de Rodolfo Valentino, que trata de abrirse un hueco en la vida de Kyoko Otonashi, con quien comparte protagonismo. Una mujer que lejos de parecerse a una princesa enclaustrada en torres de piedra maziza, es capaz de  desatar un caracter huracanado envenado de celos, como tambien lo es de detener el mundo con tan solo una sonrisa. Takahashi nos narra un fragmento de la vida de Godai y Kyoko. Sin prisa alguna, vemos pasar las estaciones, las emociones, los trenes que atraviesan la polifacética ciudad de Tokyo. Personas que vienen, frases que se quedan, sentimientos que se van…

Godai y Kyoko presos del silencio, una vez más.

Godai y Kyoko presos del silencio, una vez más.

Todo adornado de una galería de personajes que destacan por su carisma, todos y cada uno, incluso aquel que apenas sale en un par de páginas (como el jefe del Cabaret Bunny, simplemente adorable) esta dotado de esa simpatía que lo hace tan cercano, que más que dibujos, parecen humanos.

Y es que Rumiko Takahashi no tiene un lápiz para dibujar, tiene una varita mágica, con la que hace personajes de carne y hueso…qué otra forma hay de explicar que los sentimientos sean tan reales, que la comedia sea tan viva, y el drama tan intenso, cuando apenas hay elementos en escena…Le sobran dos personajes, una tumba, un cerezo en flor, y con dos toques de varita mágica, te saca de la manga (nunca mejor dicho) la escena más bella que he leído jamás en un cómic.

Capaz de hacerte reir a carcajadas, o de soltar esa lágrima traicionera que achacaremos a la falta de limpieza (esa mota de polvo que tantas veces nos ha servido de cabeza de turco), Maison Ikkoku es una obra que no tiene desperdicio, que suma calidad, en vez de restarla, en cada número, y con un final apoteósico sin superhéroes salvando el planeta, ni naves espaciales rozando el limite del peligro…solo una nube cruzando el cielo, una frase de apenas dos lineas… y Rumiko se queda tan hancha.

Si quereis descubrir por qué esta obra ha sobrevivido dos decadas sin ni una arruga en su encanto, no dudeis un segundo, acercaros y llamad a la puerta de Maision Ikkoku… decid que vais de mi parte.

No os arrepentireis.

Fa-kun

Siempre Dibujando

A

PD:No hablo aqui de la adaptación televisiva porque le tengo cierta tirria…le pusieron dos litros de suavizante, eliminaron sin contemplaciones a un personaje muy simpático del manga, y retocaron la historia en favor de una tonalidad mucho más rosa….Nada como el manga original.