Posts Tagged ‘reseña’

Reseñas de cómic: Los Muertos Vivientes – Nación zombie

21 octubre 2009

Saludos muchachada!

Si no fuera por los vecinos, mi vida seria perfecta

Si no fuera por los vecinos, mi vida seria perfecta

“Los Muertos Viventes”, Robert Kirkman y Charlie Alard (Planeta de Agostini, 2005)

Un mundo desolado por el apocalíptico alzamiento de los muertos es el repentino escenario que descubre Rick, un agente postrado en la cama de un hospital por un balazo de un delincuente al que pretendía dar caza, cuando despierta del coma. A sus ojos, de la noche a la mañana, las calles han sido tomadas por una infesta plaga de muertos vivientes, y no tardará en descubrir que en coma no se estaba tan mal.

Desde ese momento, Rick se embarca en la odisea de la supervivencia, como si apenas tuviera alternativas, y poco a poco descubre que las endebles paredes de lo que conocemos como sociedad del bienestar han sucumbido en favor de las cosas más básica, y que todo lo que considerábamos esencial entonces, es un mero recuerdo de lo banal que fue nuestra existencia. Comer, dormir, vivir, se convierten en la nueva tabla de valores que deberá aprender nuestro protagonista y el resto de supervivientes bajo el decorado del fin de la civilización, dominado por muertos vivientes.

Es decir que el super estaba lleno de brocoli.

Es decir que el super estaba lleno de brocoli.

Y si una horda de muertos resucitados de su lecho, con la inteligencia de un plátano moteado, y con un irresistible e insaciable capricho de carne humana, no fuera de por si suficiente problema, cabe sumar otro peligro igual, o mayor: los vivos. Cuando no queda nada que perder, ni que ganar, en un territorio sin valores, sin estado, sin ley, pero con una bala en la recamara, los platillos de la balanza se oxidan, y lo que está bien o mal se desdibuja como tinta bajo el agua.

El retrato final es un desolador paisaje que recorre las páginas de un magnífico cómic, que ha retratado desde una perspectiva humana la clásica y resabida resurrección de los muertos vivientes. Nunca antes se hablaba con tanta franqueza dentro del género de los muertos vivientes, y en cierto momento del cuarto tomo, incluso rescataría un discurso simplemente memorable para la historia del cómic. Hasta aquí puedo leer… que no quiero hacer de chivato.

“Los muertos vivientes” es obra del guionista Robert Kirkman, conocido en los mundos heroicos de Marvel, aunque para mi sea esta la primera obra suya que tengo el placer de paladear. Su trabajo no deja lugar a dudas sobre su capacidad de inventiva, pero sobre todo, por saber colocar la realidad en un mundo fantástico, donde los zombies son solo el escenario, no el medio, y los vivos son los auténticos protagonistas. La serie, de momento, sigue abierta, y mantiene el pulso firme, confio y espero, por mucho tiempo.

¿Vas tu a por la pelota o voy yo?

¿Vas tu a por la pelota o voy yo?

A los lápices tenemos a Charlie Alard, con un potente uso del blanco y negro, y una cruda y desgarradora forma de dibujar a los vecinos que se olvidaron de morir. Sin embargo, y sin desmerecer el trabajo de Alard, los seis primeros numeros corrian a cargo de Tony Moore, con un estilo que encajaba entre una serie de animacion adulta y una pelicula de George Romero, y que, sinceramente, me hicieron decantarme por adquirir el primer tomo.

Asi pasen y lean, amigos, que los muertos vivientes, al menos en el papel, no muerden.

Hasta otra, zagales!

inky-vivienteFa-Kun

Siempre Dibujando

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Reseñas de cómic – Romance Killer – Un atardecer de siete años.

23 junio 2009

Saludos muchachada:

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Un encargo sencillo, como tantos que habría realizado en su delicitiva vida de asesino a sueldo, apretar el gatillo, matar a la mujer, y salir corriendo, con los bolsillos llenos, el cargador vacío, y la mente tranquila. Era sin duda, un trabajo sencillo. Pero el aroma de una flor, o tal vez el desvarío de un corazón abocado al suicidio, hizo que nadie muriera aquella noche, mas que el sentido común, y que en los siete años siguientes se econtraran siendo marido y mujer, con una hija de un matrimonio anterior.

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Y ahora tocarían las campanas de un final feliz, si no fuera por que esto, señoras y señores, es sólo el principio de este magnífico cómic, obra de Doha, autor del profundo El Gran Catsby, que ya reseñara con todos los honores merecidos en este post, que ya tendrías que haber leído.

Contar más del argumento sería preligroso, ya que Doha se toma con calma y paciéncia la narración de Romance Killer,RK_3 acotando los dibujos con reflexiones de su protagonista, un cuarentón consumido por las dudas, por lo que resumir una sola línea de argumento, puede estropear docenas de páginas. Y agradeces esa manera de contar las historias, tan peculiar y tan suya, que si bien ya me dejo atónito en Catsby, sigue dándome sorpresas en este trabajo.

Quizás las pregunta más común que pueda surgir a quien haya leido su obra anterior sea si Romance Killer está a la altura de El Gran Catsby. La pregunta encierra en si una trampa, y es que ambas obras son opuestas en muchos aspectos, y aunque hay lazos que no se rompen, compararlas en un mismo plano se me hace injusto e inquisidor. Romance Killer es más oscura, más siniestra, y mucho, mucho menos amable que El Gran Catsby, más que nada por que Castby es un drama ahogado en una comedia, y Romance Killer es novela negra, sin desteñir en ninguna página con algun tono que interfiera la dureza que se contruye en la lectura.

Y es que la historia de este asesino retirado, es el retrato de un largo atardecer, siete años de ocaso donde la sombra cada vez se hace más larga, más intensa, y más cruda. A cada página, hay menos luz, a cada capitulo, hay menos esperanza, hasta que al final, la oscuridad lo domina todo.

Hay que destacar la maravillosa edición que Glenat ha traido a España , en un único tomo de mas de 900 páginas, que justifican el precio de 35 euros. Puede parecer caro, pero si han leido Catsby, sabrán que merece la pena, aunque eso si, vayan haciendo pesas, por que leerlo puede dar espasmos o tirones en el brazo… un mal menor, sin duda, que sin embargo se podrían haber evitado de respetar la edición original, divida en dos tomos. Vale, seguiríamos sin librarnos de “el codo de lector” (algo asi como el de los tenistas, pero en plan cultureta) y muy posiblemente saliera más caro.

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Concluyendo, Doha consigue ser fiel a si mismo, y a la vez nos regala un más difícil todavia, cruzando con éxito la cuerda floja que va desde su anterior obra, a este inmenso cómic. Habría sido más fácil volver a repetir la fórmula de mostrar gatos enamorados, pero muchos no se lo habríamos perdonado.

Hasta otra, zagales!

inky-RKFa-Kun

Siempre Dibujando

PD:Pinchad en las imagenes para verlas completas, he evitado todo vestigio de chivatazos y demas destripa-argumentos.

Reseñas de cómic – El amor duele – Radiografía de los sentimientos

1 abril 2009

Saludos muchachada!

El título del comic es un epitafio que cubre de tierra y lodo la ultima pagina de los cuentos de hadas, sin perdices en el plato ni un siempre jamas a las puertas del cielo. Kiriko Nananan enrosca una bombilla que ilumina la verdad del laberinto de ese mostruo peludo llamado amor, un corazon con muletas, de lengua rasurada, con tatuaje bucanero en el hombro y recien levantado.

Es cierto, lo admito, soy fan incondicional de Kiriko Nananan , y es que en El Amor Duele desglosa como nadie en una autopsia romantica la radiografia de los sentimientos humanos. En este comic se reunen una veintena de breves historias, micro poemas sobre la condicion humana en su rostro mas humilde, la soledad de dos personas, el olvido que nunca llega, el perdon que no querias, la amistad mal entendida, el recuerdo de lo que fue… y berenjenas.

Como de costumbre, Nananan construye un espejo de la realidad, y demuestra que en espacios pequeños se mueve igual de bien que en relatos mas complejos. Es impresionante como le sobran 8 paginas para contar una amistad perdida, mide lo que cabe como un sastre, y encaja un drama cotidiano en un puñado de viñetas, y no echas a faltar nada, esta todo cuanto necesita en ese espacio minimo, sin conservantes ni colorantes añadidos. Es una trapecista del minimalismo en la historieta.

El único problema que quiza cuenta la edicion española de El Amor Duele es el precio, y es que 15 euros por un tomo manga que suele rondar un poco mas de la mitad de ese precio, puede parecer un exceso. Pero creedme si os digo que no lo es, y si os gusto Blue, la duda solo se centraria en cuando adquirirlo. Un obra realmente recomendable, arriesgada como pocas y rebosante de humanidad, para bien y para mal.

Hasta otra, zagales!

Fa-Kun

Siempre Dibujando

Reseñas de Cómic – Maus – Sobreviendo a los recuerdos

19 marzo 2009

Saludos muchachada!

Un padre y un hijo, una brecha generacional, un historia por contar, un cómic por escribir, una cuerda floja sin red ni aplausos al final, Maus es un cómic que retrata sin compasión ni merced la historia de como un padre le cuenta a su hijo recuerdos vivos de una herida abierta y palpitante.

Maus es un cómic atípico, no tanto por el dibujo underground, ni por la estructura narrativa, sino por lo que cuenta.  Y es que hablar de lo que supuso el holocausto judío en pleno apogeo nazi, no es facil hacerlo, aun más complicado si es en viñetas,  y más dificil todavia si el que cuenta la historia es tu propio padre, superviviente de aquel infierno.

Pero Art Spiegelman despliega dotes de narrador y autor de cómic que hacen que a los dos páginas creas estar viendo un documental. En cierta forma, Spielgeman deshinibe sus propios fantasmas, y se adentra en su particular descenso a los avernos del que nos hace participe, te hace complice de un viaje donde pocos quedan bien parados. Por que sobre todo,es sincero, tan sincero que duele, y no se esconde frente a un espejo deformado donde maquillar con oropeles demagogos discursos faciles de digerir. Es arrabetadoramente sincero. Es por eso que Spiegelman no habla de los recuerdos de sus padre cual biografía podría entenderse, sino que narra, a modo de diario, como fueron las conversaciones con su padre sobre el holocausto.Y es que en Maus se cuentan dos historias, la de un superviviente en pleno holocausto, y la de una relación distante entre un hijo y su padre, un viejo racista cascarrabias y malhumorado que no ha podido adaptarse a los tiempos modernos ni al exilio forzoso.

Y no tiene concesiones, ni merced, si la verdad duele, es por que le historia dejo esa marca indeleble, y no hay maniqueísmo, no hay trampa ni carton, hay hambre, dolor, rabia, locura y un retrato de la época como pocos han podido llevar al cómic. Y el único blanco y negro que veremos en la obra es la tonalidad que tiene el dibujo, el resto son escalas de grises, un arcoiris moribundo que abre mil  peldaños entre lo que creías y lo que es.

Maus es una obra magnífica, atrevida, sincera y desagarradora,  y tal vez más que una lectura obligada, se convierte en una lectura necesaria.

Hasta otra, zagales!

Fa-Kun

Siempre Dibujando

Reseñas de Cómic – El Gran Catsby – Poesia diaria de la vida urbana.

5 marzo 2009

Saludos muchachada!

El Gran Gran Catsby. No, no hay errata alguna, es dos veces grande.

El Gran Gran Catsby. No, no hay errata alguna, es dos veces grande.

El Gran Catsby…es difícil decantarse por algun eslogan de los que pueblan tan bello cómic para definir la poesía urbana que decora los diálogos encerrados entre sus páginas…quizás lo que mejor defina a este cómic es que es en si mismo indefinible. Y en todo caso, si alguien puede describir lo que oculta la portada de este narración gráfica, es su propio autor, Kang Do-ha, quien firma simplemente como Doha, extrayendo sus palabras de un prólogo llamado “La alegria de dibujar la juventud“:

El Gran Catsby va de la juventud.

Por junventud me refiero al lugar que sin duda queda en la memoria de todos y cada uno de las personas. Es el lugar donde uno, a veces, sueña sin fundamento o hiere a otro sin ningún reparo. En él, cada dolor que se experimenta resulta tan nuevo como natural, es mas bien un placer que se surge de buena gana.

Una de las cosas que lo hacen más precioso es que sabemos que es un lugar irrepetible. Un lugar donde nos faltaba perspectiva para ver más allá de nuestra felicidad. Donde cada día era diferente a lo demás y donde cada dia viviamos una aventura, y todos teniamos un futuro. Eso es lo que yo entiendo por “juventud”. El acto de dejar constancia del presente, de ordenar el pasado con visotosos dibujos y palabras es un privilegio y un honor para el dibujante de tebeos. (…)

Asi pues, Catsby habla de la vida, de un día a día cotidiano rodeado de crucigramas de definiciones imposibles, de un baile eterno donde el corazón juega a ser valiente haciendo marabales con cuchillos afliados, y la melancolía encuentra un aliado, un enemigo, y un plan de huida a núnca jamás. El gran Catsby es en si mismo un espejo donde me veo con más granos, más pelo, y más escualido, porque leyendolo revivo sentimientos encontrados de mi juventud.

Quizás una de las cosas que hacen grande a Catsby (valga la rebuznancia) es que las cuidadas viñetas, fotogramas de una película lo define mejor, acompañan magistralmente a la narración, dejando de ser una mera excusa para enmarcar un texto, imagen y palabra se mezclan con sutileza, y dado que el dibujo está a la altura del guión, el resultado no deja indeferente. El lápiz de Doha juega entre la caricatura de un dibujo animado, y la cruda realidad de un entorno en descomposición. Asi pues, en una viñeta puedes ver un barrio a punto de ser demolido, con sus callejuales, sus adoquines, sus paredes casi de carton, y en medio, un perro azul apenas trazado con dos lineas, con la mirada perdida en el horizonte, a punto de soltar alguna frase que hará sientas ganas de profundizar en la lectura.

Pero seamos justos,hay que admitir que Catsby no es un cómic cualquiera, ni siquiera en su nacimiento, ya que no fue el papel impreso quien vio por primera vez sus pasos, sino el proceloso mar de la red internauta. Si, amigos y amigas, como muchos autores coreanos ultimamente, comenzaron sus andanzas via web, publicando capítulos de manera semanal, y obviamente, no hay que estar muy ciego para ver que la calidad de Catsby desborda las espectativas creadas al leer un comic,ya sea web o en papel (que ya de por si, quiero pensar que eran altas). El fenomeno creció, y de la pantalla del ordenador pasó al papel tradicional… Y asi es como desenbarcó en tierras extranjeras lejos de sus país natal, bajando por escaleras de oro, pisando una alfombra tan roja como el sol de poniente, y luciendo en su solapa nada más que tres premios de prestigio, llevando bajo el brazo el título de mejor manhwa de 2006 otorgado por la PW Comics Week, y como escolta una serie de television con actores reales basada en sus historias, un musical, y el proyecto de una película…ahi es nada.

I__________

Y es que Catbsy no entiende de fronteras, la historia que cuenta es universal, y aunque yo mismo no sea un gato coreano, me siento identificado con gran parte de la emociones que refleja el protagonista.

Si no me creeis, haceros con el primer numero, y luego me contais.
Hasta otra, zagales!

Fuentes:

Ramen para dos

Paul Gravett

Fa-Kun

Siempre Dibujando