Posts Tagged ‘serie’

Los Viernes en el Laboratorio de Dexter – Episodio Piloto

30 octubre 2009

Saludos muchachada!

Recogiendo el invisible testigo lanzado por Isma en su blog De todo un poco, me dispongo a inaugurar una nueva sección para el día más deseado desde que empieza la semana.  Celebrando cada viernes os propondré ver un capítulo de la magnífica serie El Laboratorio de Dexter, ahi queda eso!

¿Qué no sabeís de que trata la serie? Pues haberlo dicho antes! La serie transcurre en un universo paralelo lleno de simios, donde Dexter descubre un cacho del Pirulí, o del Monumento a Colón, ya no me acuerdo bien, semienterrados en playa. Evidentemente, estaba de broma, si quereis saber de que trata la serie teneis dos opciones, dadle al play, o pinchad aqui. En ambos casos vuestras dudas se verán atendidas.

Si amigos y amigas, Genndy Tartakovskyes todo un maestro Jedi, rendid clemencia ante él!

Hasta otra, zagales!

INKY-LABFa-Kun

Siempre Dibujando

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Padre de Familia y la parodia definitiva de Disney

2 octubre 2009

Saludos muchachada!

Dibujo-PdF3

Gracias al imprescindible blog de Cartoon Brew, descubro que la maginífica serie Padre de Familia a estrenado temporada, y no solo eso, sino que ademas luce un escena que parodia a Disney, tanto en la forma como en el fondo. Si bien es verdad que la serie se caracteriza por las ingentes parodias y burlas que hace de otros géneros, películas, series, cómics, libros, personas, gatos, perros, aliens, monos de tres cabezas y que nadie esta a salvo de pasar por la licuadora de las mentes pensantes de los surrealistas guiones, en este caso la burla alcanza niveles de exigencia elevados, y por tanto, la risa es doble… por un lado te ries por que es Padre de Familia, y por otro, por la sublime y exquisita broma que le dedican a quien fuera el rey de la animación en los 40 y décadas posteriores, de ética discutible.

Antes de ver el video sería preciso poneros en situación: En este episodio (el primero de la octava temporada) títulado “Road to multiverse”, gracias a un absurdo invento de Stewie (ese bebé con un edipo hasta las cejas llevado a extremos canivales), este y el perro Brian (el mas cultivado en la ciencia del saber resulta ser la mascota) comienzan a viajar por universos paralelos en busca de su hogar. Por último añadir que a sabiendas de que la lengua de Shakespeare le ha quedado para Septiembre a mas de uno, me he tomado la molestia de incluir subtítulos al video en cuestion.

Dibujo-PdF2

La parodia eleva el nivel habitual de la serie, por que como bien dice su director, Greg Colton, “para que esta secuencia funcionara no debia parecer un estudio de television aparentando hacer animacion de pelicula…debia ser real”. De ahi que contaran con un grupo de personas ajenas para llevar a cabo la escena.

De hecho, dos animadores tan veteranos como Sandro Cleuzo y Darlie Brews, cuyos curriculums dejan patente su amor por al animación, estuvieron involucrados activamente en este micro pieza. Concretamente, Sandro,ademas de ejercer de animador, tambien se encargo del rediseño de personajes, que todo hay que decirlo, es sublime.

Una vez más, mis vítores, aplausos indiscutibles y admiración sincera para todo el equipo de Padre de Familia.

Hasta otra, zagales!

Via:

Cartoon Brew

inky pieFa-Kun

Siempre Dibujando

Bobobo – La anarquia de la imaginación

23 septiembre 2009

Saludos, muchachada!

bobobo

Pocas veces he descubierto el angulo extremo que alcanza mi mandibula  al soltar sonoras carcajadas viendo un anime. Y de esas pocas veces, todas tienen un nombre y apellidos: Bobobo…vale, solo tiene nombre, el apellido no se cual es.

Bobobo1Se que me encuentro en clara minoria cuando defiendo a capa, espada, mazo y mordiscos esta serie, y es que entiendo a quienes apenas tras adentrarse un par de capitulos en el irreverente mundo de Bobobo, y descubrir a una especie de bola naranja con pinchos que ataca con un apio cual lanza en ristre, a una gelatina azul con siniestra devocion por su pañuelo, y a un forzudo con pelo afro que domina el arte pilonasal de combate… entiendo, que no comparto, la salida en estampida hacia series con un humor mas encarrilado en el maximo comun multiplo.

Pero que le voy a hacer, el humor absurdo con amor incodicional de los Hermanos Marx, los inigualables Monty Phyton, los desternillantes Faemino y Cansado o los mienbros de Muchachada Nui, son mi referente. Y Bobobo tiene en comun con ellos algo: la anarquia. Todo puede pasar en Bobobo, y apesar de la advertencia, no dejas de reirte con cada memez que sueltan.

El padre del engendro cabelludo no es otro que Yoshio Sawai, autor que solo ha hecho Bobobo y otra serie mas, ambas canceladas. Si, digamos que Yoshio no goza de popularidad entre los editores.

La serie narra las aventuras de Bobobo y amigos en su lucha por reestablecer el orden mundial del cuero cabelludo, y es que el protagonista tienen como mision acabar con aquellos malvados cazadores de pelo, quienes en su afan de ser empleados del mes (otra explicacion no es posible), pelan a todo el que se le ponga por delante, cumpliendo ordenes de Bola de Billar, que como bien habreís supuesto, ha hecho de la alopecia su bandera de lucha.

La serie de anime cuenta con 76 episodios, y en honor a la sinceridad, debo admitir que los primeros capitulos son algoPRUKOGUI suaves, tibios incluso, mas bien timidos, pero a media que avanza la serie, el humor abusrdo pisa tierra firme, y se atreven con todo, y cuando digo todo, incluyo hasta lo mas sagrado. La verdad es que la serie gana enteros cuando se forma el trio protagonista: Tennosuke, Don Patch y Bobobo, que son algo asi como nitro, glicerina y un cerilla. Separados son peligrosos. Juntos son peligrosos y ademas son tres.

Para luchar contra semejante orda de peluqueros a tiempo completo, Bobobo domina las tecnicas de arte pilonasal, o lo que es lo mismo, lucha con los pelos de la nariz. Ademas, es un demostrado paladin en la lucha del absurdo, que consiste, ni mas ni menos, que en decir y/o hacer la mayor memez que se te ocurra…. Con semejantes detalles, imaginaos lo chanante que resultan los combates.

Mención aparte merece la traducción y el doblaje de la serie a lengua cervantina, al menos en el caso de España, que demuestra un esmero encomiable por llevar a cabo la adaptación de los chistes y humor nipon en la medida de lo buenamente posible, o imposible, en más de un caso.

A sabiendas de que la imaginacion de los lectores no podrá alcanzar las cotas de chaladura de los creadores de la serie, os dejo una buena muestra de una de mis escenas favoritas de Bobobo… el culebrón de Don Patch y Sopicaldi. Ver para creer:

La serie fue cancelada en el pais del sol naciente debido a la queja de la asociaciones de padres y profesores (PTA) que consideraron Bobobo una serie “no adecuada para el público infantil”, dejando tajantemente claro que el surrealismo es enemigo publico a abatir. Mi mas sincero pésame a las neuronas de los mienbros de esa asociación, deben de pasarlo muy mal estando tan solas.

En fin, parafraseando libremente a Obélix: ” Estos japos estan locos”

Via:

Wikipedia

Hasta otra, zagales

inkyboboboFa-Kun

Siempre Dibujando

Gungrave – Balas desde el infierno

29 enero 2009

Saludos muchachada!

En su tiempo libre salta a la comba con las cadenas

En su tiempo libre salta a la comba con las cadenas

La venganza, ese pedetsal sobre el que se sostenta grandes obra de la literatura, el cine, y narraciones clásicas. Ese huesped en el lado oscuro del corazón que envena la mirada y traiciona las promesas que nunca se firmaron. Ese vino amargo que con maquiavélica y pertubadora sonrisa sirve de postre a una larga espera. Si la vengaza tiene un nombre en el mundo del anime, ese es Gungrave.Dulce pájaro de juventud

Pero no os dejeis engañar, Gungrave no es un melodrama de usar y tirar, que al más puro estilo Charles Bronson, regala plomo a diestro y siniestro entre lo que osaron toserle por encima del hombro. No, la historia de Brandom Heat, el protagonista de la serie, crece a la par que su madurez. Es la historia de como, con mirada melancólica, va viendo como quedan lejos los ideales de un sencillo pandillero de barrio, mientras se afloja la corbata de un traje de guardaespaldas de la mafia más poderosa del lugar.

No puedo contaros más sin pisar la linea que separa la mera reseña al chivatazo con altavoz. Lo mejor de Gungrave es saber cuanto menos, mejor… y si es por mi, ya sabeis demasiado.

Guns´n´roses

Guns´n´roses

La serie está producida por la prestigiosa Madhouse Studios, dirigida por Toshiyuki Tsuru (a quién le debemos una de las escenas más memorables que he visto en animación… solo dire: ascensor), basado en un videojuedo de Yasuhiro Nightow (autor de Trigun) que saliera en PS2, con secuela incluida.

Hasta otra, zagales!

Fuentes:

Wikipedia

Fa-Kun

Siempre Dibujando

Batman – Cuando el cómic y la animación se dan la mano

16 enero 2009

Saludos muchachada!

Aprovechando el éxito de cierta película sobre un tipo que se aburre y decide salir por las noches vestido de rata con alas a repartir manporros en nombre de la justicia, haré mi propio homenaje a semejante presonaje hablando de una serie de animación que le hizo una honrosa y merecida justicia.

Corrían los años 90, mi juventud despertaba tropezando con los cordones desatados de mis hormonas, internet era un concepto abstracto en boca de algun geek bien informado, y los móviles pesaban lo que una bombona de butano. Y en la televisión comenzaron a emitir una serie de animación que sin duda dejaría una huella indeleble en la memoria del tiempo: Batman. Amparado por el paraguas del estreno de la película de Tim Burton sobre el hombre murciélago, la Warner decidió reabrir una abandonada mina de oro y surgió la brillante idea de hacer una serie animada del personaje más oscuro de los cómics de superhéroes.

La cosa, sin duda, era delicada, peliaguda, y requería manos de cirujano para no dar al traste con la mayor producción de dibujos animados del momento, para lo que se contó con un equipo creativo impecable, liderados por el gran dibujante Bruce Timm, quién no dudo en tirar de agenda para ayudas en los diseños de personajes. Bruce Timm y Eric Radomski se hiceron en mayor parte responsables del proyecto, y sin lugar a dudas ese fue el gran acierto… ignoro que hubiera ocurrido si hubiera caído en otras manos, pero conociendo el arte de Timm, dudo que igualara el resultado. Y el resultado fue un rediseño de BatMan, coger lo que ya había, tomar prestado de donde no, y redibujar lo que quedaba difuso en el original….

No fue un lavado de cara (o de máscara), porque no había cara que lavar, era más bien construir Roma a la escala de 24 fotogramas por segundo. El diseño de los personajes refleja que un cómic animado, es posible. La autencidad de los diseños de Hiedra, Joker o Pinguino, por poner solo unos ejemplos, parecía borrar sin problemas el recuerdo de que se trataba de una serie basada en un cómic, porque cobraban identidad propia. Tal era el caso, que incluso un personaje de la serie de animación se llegó a incluir en los cómics de Batman. Hablo por supuesto de la adorable Harley Queen. Su gloriosa aparición en “Un favor para el Joker” no pasó desapercibida, llegando incluso a rivalizar directamente con el extrañamente carismático payaso piscópata.

Los fondos son un tema a parte, cuidados con mimo poco visto en producciones de este tipo, lograron imitar una suerte de art deco minimalista, que con tres sombras bien enfocadas, eran capaces de plasmar un edificio megalómano de proporciones titánicas. Los decorados jugaban a esconder sus formas, sugiriendolas más que mostrandolas, todo envuelto en las eternas sombras que hacen honor al señor de la oscuridad. A veces me preguntaba cómo habían sido capaces de vender esa serie como juvenil…

Pero nada de eso habría llegado a aterrizar en cumbres tan altas sin sus fabulosos guiones. Paul Dini, a quien debemos los mejores capítulos de BatMan, capitaneaba un equipo de guionistas cuya premisa era dotar a todos los personajes de humanidad, y cuando digo todos, me refiero tambien a los villanos, que siempre escondían una motivación, a veces cautivadora, para conseguir sus propósitos, por lo general, siempre al otro lado la ley. Ahí quedan capitulos que lo demuestran como “Mad as a hatter“, “Casa y jardin” o uno de mis predilectos; “Avalancha de barro“, con un final tan dramático que parecía más un ópera que una serie de animación.

Claro que tratándose de la pequeña panatalla, las reglas son más grandes, y la permisividad era menos indulgente si quieres alcanzar más audiencia… esto es, la serie no se libró de la censura, la Broadcast Standars and Practices vigilaba de cerca el proceso creativo, con lo que tuvieron que hacer malavirismos tipo Matrix para esquivar el filo de las tijeras censoras. Y asi, derrapanado con las ruedas rozando el límite del asfalto, lograron mantener el aspecto oscuro y perverso de Batman…. aunque eso si, una broma del Pingüino sobre recojer el jabon en la prisión, una mancha de excremento de murciélago sobre el hombro de Alfred, y la mítica frase “Nos vemos en el infierno” quedaron en la hoguera de los descartes.

La serie superó expectativas, y creció por si sola, tanto, que pasado el tiempo el tiempo, el diseño original se quedó obsoleto, y Bruce Timm ,con la perfecta excusa de estrenar temporada, se encargó de hacer una revisión de la propia serie haciéndolos sin duda más adultos, retorcidos y en algunos casos, como el del Joker, escalofriantes.

El final de la serie no sufrió ningún revés dramático de la audiencia, fue más bien una decisión de los que comumente conocemos como “los de arriba“. Los mandamases juzgaron oportuno que era necesario darle otro enfoque a la serie, volviéndola a orientar el supuesto público juvenil al que iba dirigida, y de ahí nació la idea de trasladar la acción al futuro, con un Bruce Wayne geriátrico y un nuevo heredero de la capa negra, bajo el título genérico de Batman Beyond. Un nuevo renacer sin las leyendas clásicas, ni héroes ni villanos, para bien o para mal.

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La serie de animación cuenta con tres películas:  “La mascara del fantasma“, “Sub-zero” y la inquietante “El regreso del Joker” que finalmente logró burlarse de la censura al salir la versión íntegra en DVD.Tambien hay unos cuantos cómics sobre la serie de animación, pero en este apartado sólo mencionaré un cómic redondo de pies a cabeza, dibujado íntegramente, como no, por Bruce Timm y guionizado por el mismísimo Paul Dini, titulado “Mad Love“, del que prometo hablaros pronto en otro post, que este ya esta siendo más largo que la barba de Moises.

Pero no puedo despedirme sin antes dejaros con esta maravillosa cabecera que precedía los capítulos de la serie en sus primeras temporadas, y una de las mejores que he visto en cuanto a series de animación se refiere.  Sintetizar quién es Batman es un sólo minuto, no es tarea fácil.

Ale, zagales, nos leemos en el mismo bat-blog, a la misma bat-hora!

Fuente:
Batman Animated,  Ed.Titan Books
Monográficos Dolmen 7:Bruce Timm , Ed. Dolmen

Hasta otra, zagales

Fa-Kun

Siempre Dibujando